艺术设计
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苏沪戏剧魅力
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党的十八大报告指出:“把生态文明建设放在突出地位,融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程,努力建设美丽中国,实现中华民族永续发展。”可见,美丽中国,是环境之美、时代之美、生活之美、社会之美、百姓之美的总和。生态文明与美丽中国紧密相连,建设美丽中国,其核心就是要按照生态文明要求,通过生态、经济、政治、文化以及社会建设,实现生态良好、经济繁荣、
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中国戏剧艺术的发展及研究
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戏剧是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门中国传统艺术,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,有念有唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜,中国戏曲艺术,从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧,直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成,都非常具有特色,是中华优
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我们台上见
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本书是一部专注与演员讨论表演感受的采访集,通过与10位演员的对谈,剖析演员对舞台和影视这两种表演场域的不同感受,多维度讨论表演的目的与过程、体验与收获,探寻演员对专业的思考与追求。
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青春“牡丹亭”
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本书聚焦昆曲这一“人类口头与非物质遗产代表作”,以“青春版”牡丹亭鲜为人知的台前幕后故事为线索,以其在全国乃至世界范围内所掀起的“昆曲热”为窗口,串联起中国“百戏之祖”昆曲六百年的历史沧桑与演变传承,展现了当代昆曲人继承传统、革新艺术、薪火相传的百折不挠与步步生花。全书以文学叙事的方式,完整再现昆曲传世经典牡丹亭的“青春”重生,生动演绎了一部当代昆曲的复兴史
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行进的乌托邦:比较视野下的法国大众戏剧:1903—1968
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本书分三个部分——“中法大众戏剧乌托邦的概念界定”“乌托邦理想与历史‘变奏’”及“大众戏剧的复兴与幻灭”。在中西比较视野下,探讨了中法大众戏剧乌托邦的理论起源与概念界定,梳理了法国大众戏剧的乌托邦理想与社会历史不同阶段的“变奏”和运动模式,经由让·维拉尔在中国学界的研究、罗兰·巴特的大众戏剧观、《大众戏剧》在中国学界的译介和研究现状等,展现了20世纪上半叶法
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戏海寻梦
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本书是一部系统研究中国传统戏曲中 **"梦戏"现象的学术专著。作者以京剧与地方戏为研究对象,深入剖析了戏曲文本与舞台表演中与梦 ** 相关的情节、结构与艺术手法。
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学戏与演戏(濮存昕、王珮瑜、杨立新推荐)
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师从京剧昆曲名家学戏的经验之谈。王佩瑜濮存昕杨立新推荐。让你了解:今天你能从剧场中或荧屏上看到的昆曲、京剧,与梅兰芳、杨小楼、余叔岩同在时的京剧,及“传字辈”初出学成时的昆曲,是同一种样式,还是已有了本质的改变? 什么是传统的,真正作为非物质文化遗产的中国戏与现在的受外部影响的戏剧(包括新昆曲、新京剧)的不同特质? 中国戏传统的教学法,以至是一切传统的(如绘
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山旮旯飞出金凤凰
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本书作为短视频剧本,在内容形式上具备两方面优势:一方面,以“徐大宝等人物奋斗”为叙事主线,通过场景描写、对话设计、情节冲突,让行业知识与群体故事融入鲜活的剧情中,比纯理论专著更易引发大众情感共鸣;另一方面,短视频剧本的“碎片化场景”“轻量化叙事”特性,既适配当下短视频平台的传播需求,也能让读者快速抓取核心内容。相较长篇纪录片脚本更具传播灵活性与阅读便捷性,实
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新世纪戏曲现代戏舞台美术的当代性追求
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戏曲现代戏是中国特殊的演剧形式。就舞台形式而言,它既具有传统戏曲远离生活的程式性,又具有贴近当下生活的真实性。因此,戏曲现代戏舞台美术在发展过程既受局限又自由:局限来自于如何以当代视觉与舞美技术手段营造现实故事中,人物所生活的环境;自由则是由于其不受传统戏曲行当、舞美规制的严格约束,有“破界”的可能性。在当代,舞台美术作为戏曲演出的重要组成部分,已不是简单地
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大型戏剧编剧实务——在人工智能的辅助下
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这是一部关于戏剧编剧实务的教科书。全书分上下两编,共11章。上编主要讲述大型戏剧创作的基本理论,下编介绍运用AI辅助编剧软件《编坊剧》创作的原理、流程和具体的生成实践。 上、下两编的内容既有不同侧重,又不是彼此割裂的。上编的编剧理论在讲述一般剧作规则时,兼顾了运用《编剧坊》辅助编剧的需要;下编在针对《编剧坊》的应用案例阐述中,也会时时回顾上编的内容。这样的安
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文明互鉴视域下中国与全球电影发展
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本书聚焦中国与世界电影发展新形势,提出以电影交流促进文明互鉴的新命题,联合国内外电影研究领域的专家学者,以包容性、时代性与超越性的精神,对全球电影进行历史回溯、现状研究与未来展望。书中分为多个主题板块,涵盖理论观照、区域观察、国别电影、类型研究、中国聚焦、影史新探及移民专题等领域。希望能够为读者理解中国与全球电影发展的交互关系提供丰富视角与理论探索途径,以期
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新型戏剧编剧技巧初探
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本书系探索新型戏剧编剧的专著。全书共分六章,分别从创作背景、创作流程、创作技巧、结语、附录等几部分对当下艺术及文娱市场上出现的各类新型戏剧,如心理剧、博物馆戏剧、文旅戏剧、剧本杀、游戏剧、微短剧等新形态给予关注,并分别从背景、流程和技巧等方面做出详尽分析,颇有新意。 这六种戏剧属于“应用戏剧”,目前在演出市场发展迅速,消费者众多,因此,本书的出版,对提升编剧
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上海戏剧学院戏剧文学系志
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本书是由上海戏剧学院戏剧文学系陆军教授主持编撰的一部系志资料集。前有序,后有大事记及校友名录,起迄时限为1959—2010年。 《系志》的编写本着实事求是的原则,对上海戏剧学院戏剧文学系创办以来在教师队伍建设、课程设置、办学形式等方面的情况,以简洁的语言作纪实性作述。整体结构按照方志的格式组织,规范有序。以期为后人深入研究总结戏剧文学教育经验提供较为全面的历
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浙江戏曲艺术资源的数字化保护和开发
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本书分析了浙江传统戏曲艺术的生存现状,以及戏曲艺术变革和数字化保护应用的情况。全书内容包括:浙江传统戏曲艺术和种类简述、非遗的数字化保护和开发、浙江戏曲数字化保护与开发的情况、数字化保护和开发的创新途径和具体应用。
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京剧名宿访谈壹编
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“京剧名宿访谈”是本书作者封杰自觉做起的一项文化抢救工程,旨在为高龄的京剧表演艺术家记录资料。本着谈史简、说艺细的思路,使他们的精湛技艺得以保留,立此存照。书中对每一位采访者均根据他们自身的特点、成就、经历和不同的艺术风格有所侧重、有所不同。四十余访谈录,内容包括京剧名宿宋宝罗访谈录、京剧名宿赵炳啸访谈录、京剧名宿王金璐访谈录、京剧名宿李金泉访谈录、京剧名宿
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戏曲文物与戏剧形态
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本书包含三部分内容: 一是通过对河南省宋金戏曲文物的考察研究,揭示戏曲文物宋代河南为多,金代则山西省为多的地域分布变化背后的深层原因,进而通过这一原因揭示出我国古代戏剧形态发展演化的原生动力在于民间赛社等活动。 二是对中国古代戏剧舞蹈化扮演形态的考察,一方面通过对舞蹈自身演化的分析,对戏剧与舞蹈的内在联系予以发掘。另一方面也是最重要的是通过对具体表演手段的叙
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原生文化与青藏民间戏曲研究
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本书研究的重点既是文化与艺术的本质问题。通过青藏高原“原生态文化“的个案研究,运用文化人类学重视实证研究的理论和原则,从民族的活态文化中发现民族艺术传承与变异规律。在民俗生态和文化空间研究基础上,研究青藏高原少数民族民间戏曲艺术所蕴含的原型特征和文化特质研究,为少数民族戏曲文化的深入探索带来一个新的研究视野。
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《铁证长堤》评论文集
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本书内容来自新编历史剧京剧《铁证长堤》,该剧是基于淮安一段真实的历史事件。长期以来,人们只知道林则徐的“虎门销烟”事迹,却鲜有人知晓这位抵抗外侮叱咤风云的林大人早在1823年,就曾先后御任江苏按察使、江苏布政使、江苏巡抚等。在江苏任职长达七年之久,为官清正廉明,知百姓冷暖甘为民请命,为治淮河水患筑堤修堤拯救饥民于水深火热之中。本书将以出版物的形式,再现京剧《
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梅兰芳与20世纪国际舞台:中国戏剧的定位与置换
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【内容简介】 旅美华裔学者田民的这部著作是海内外唯一全部依靠原文材料对梅兰芳历次出洋演出进行通盘考察的学术著作。该书以梅兰芳一九一九年、一九二四年、一九三五年的数次海外演出为考察对象,主要致力于揭示“跨文化戏剧”现象的一般机制。田民认为,在跨文化戏剧活动中,文化、社会、政治、经济等方面的“差异”必然会使游走在文化间的戏剧发生各种“变形”。田民对跨文化置换发生
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京剧之变迁
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本书是系戏曲理论家齐如山的作品,是《京剧之变迁》与《清代皮簧名脚简述》《谈四脚》等三种作品的合集。本书系作者通过自身在梨园中的经历,总结其所知的戏班状况、京剧中角色的变化、梨园里的规矩等信息,集于一本书中。《清代皮簧名脚简述》以老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、武旦、净、丑、票友的顺序,分门别类介绍清代皮黄腔的戏曲名角。《谈四脚》为作者漫谈谭叫天(谭鑫培)