翁万戈 著

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在中国艺术长廊中，陈洪绶是极其独特的一位艺术家。前人评论他的人物画“力量气局,超拔磊落,在仇(英)、唐(寅)之上”；当代国际学者推尊他为“"代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。本书作者翁万戈先生对陈洪绶的研究，始于1965年，在近三十年的研究历程中，他曾亲自走访世界各大陈洪绶作品收藏地，目鉴上海博物馆、故宫博物院、台北故宫博物院、纽

蒋玄佁 著

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此书为上海同济大学已故教授蒋玄佁先生遗著。蒋玄佁，浙江富阳人，生于一九○三年，卒于一九七七年，长期研究美术考古，擅长中国画、 水彩画，对建筑、 绘画、 墨拓、 裱画诸技艺，均有精深研究，多所著述。 此书对中国绘画材料如纸、 绢，与绘画颜料诸色之品种、 原料、 产地、 制法、 用途、 历史发展等，勾稽史料，证之见闻，多所阐述，分类有序。此次再版，以上海书画出版

胡建君 著

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本书以生动的笔触描绘了海上艺术家们的生活、艺术创作，可以看作是海上艺术家的群像。收录了《作个闲人——张充和诗书画艺小记》《无观——蒋铁骊雕塑小记》《洞察者——陆元敏与何曦的影像世界》等26篇文章，记录了胡建君与艺术家友人的交往逸事，以及胡建君对艺术家友人艺术的看法。第二部分是幸毋相忘，收录了《美人香草意千秋——古代名画中的女性形象》《中国传统“五色观”——从

刘武辉

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本书在讲述色彩的基本属性、基本混合方法的基础上，还涉及色彩应用与实践方面的色彩心理、色彩搭配、色彩构成、色彩文化等知识，具有较好的系统性。本书在色彩基本属性方面，着重让学生理解色彩三属性的含义，为色彩混合打下基础；在色彩表示方法方面，力求让学生在色彩应用时首先要注重色彩成分，弄懂成分与颜色的关系，注重用量化数据来标定颜色；在色彩语义方面，强调基本颜色传达的意

黄厚石 孙海燕

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本书在我社十年前出版的《设计原理》基础上对内容进行了全面更新，增加了最新的设计案例和设计理论知识，补充了更多的图片资料，对当下的设计教学而言有着更好的适应性。该教材分为“设计动力因”、“设计的目的因”、“设计的限制因”、“设计的资源因”等四个部分，但是细节内容与前版比，已有较大的变化，内容更加丰富，知识面更宽，也很适合作为设计类学习的课外读物和辅助研究材料。

黄厚石

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本书系在我社十年前出版的《设计批评》基础上对内容进行了全面更新。“设计批评”是设计艺术院校的重要课程，通过设计批评知识的学习，让设计类学生能够更加深入地学习设计理论知识，分析现实中的设计现象，增强与城市规划师，设计师的对话能力。《新编设计批评》的内容主要包括：1，绪论；2，设计批评的本体论；3，设计批评的主体论；4，设计批评的价值论；5，设计批评的类型；6，

《书与画》编辑部

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《书与画》杂志创刊于1988年，是以普及书画知识，发掘书画人才，传授书画技法，研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物。《书与画》着重于推广与普及中国传统书画艺术，指导初学者及爱好者学习并掌握艺术欣赏与创作的具体方法，坚持科学性与艺术性的统一，强调浅显、活泼、通俗、多样的方针，具体、系统地介绍传统艺术及当代创作，选登展品、藏品、展讯，解读名作，推介新人，

《书与画》编辑部

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《书与画》杂志创刊于1983年，是以普及书画知识，发掘书画人才，传授书画技法，研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物。《书与画》着重于推广与普及中国传统书画艺术，指导初学者及爱好者学习并掌握艺术欣赏与创作的具体方法，坚持科学性与艺术性的统一，强调浅显、活泼、通俗、多样的方针，具体、系统地介绍传统艺术及当代创作，选登展品、藏品、展讯，解读名作，推介新人，

《书与画》编辑部

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《书与画》杂志创刊于1988年，是以普及书画知识，发掘书画人才，传授书画技法，研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物。《书与画》着重于推广与普及中国传统书画艺术，指导初学者及爱好者学习并掌握艺术欣赏与创作的具体方法，坚持科学性与艺术性的统一，强调浅显、活泼、通俗、多样的方针，具体、系统地介绍传统艺术及当代创作，选登展品、藏品、展讯，解读名作，推介新人，

白岩松等★★★★☆ 7.1/10

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“扬州讲坛”系列丛书汇集了“扬州讲坛”自2008年开办至2016年八年间讲座精华，本册所选内容以艺术为主题，旨在以大师的知识开启智慧，以大师的精神感染世人。帮助读者以更开阔的视角理解人生。本书作者为星云大师及其邀请的中国艺术界名家名人，包括游本昌、濮存晰、迟小秋、唐国强等，在大众中认可度较高。

刘小晴

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刘小晴先生长期从事书法创作及理论研究双方面的书法实践，对书法有着独到而深刻的理解。无论从书法美学角度，还是从书法基本技法研究角度，都有过精辟的见解，发表出版过颇多论文及著作，得到业内的广泛认可。《图说书法技法》的前身是上世纪90年代刘先生出版的《书法技法简明图谱》一书，书中通过对书法的笔法、结构、章法等方的纤芥无遗的剖析，让读者更为直观地感受书法技巧，体验书

[美]海伦·阿姆斯特朗

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在每天的日常生活中，我们每个人都会发展并实施策略。大多数情况下，这强化了当下的主流趋势，即有联系的孤独，我们独自工作、旅行和生活，在技术工具的帮助下，仍然处于社会化之中。但是，技术工具还有一种功能，它们可以创造弹性社区，这种社区开放、包容，因此也更有适应力，更社会可持续。

[美]布鲁斯·M.撒普 [美]斯蒂芬妮·M.撒普

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《话语性设计》邀请我们以新的眼光看待物，在其基本形式与实用等视角之外拓展对物的理解。超越批判性设计、思辨设计、设计虚构、质询设计和对抗性设计的差异化关注点，布鲁斯·撒普和斯蒂芬妮·撒普为读者搭建出了一幅更具综合性的统一愿景，以及创新性的设计方法。二人不仅进行了以物为主题的社会性批评，而且对“物可以如何被使用”这一问题进行了探索，例如，咨询师在治疗过程中如何使

祝诗扬 宋文雯 宋立民

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色彩是我们感知世界、认识世界、改造世界的重要媒介。在生活中，色彩影响着人的感知、情绪和行为；在科学中，色彩是研究光与物体相互作用的线索；在设计中，色彩是奠定设计基调的核心要素。《大话色彩学 : 写给大家看的配色 + 修色 + 调色书》以颜色科学为出发点，以色彩行业应用为落脚点，结合科学与艺术的 视角，力求用简单易懂的语言，探讨颜色的测量、管理、设计等方面的诸

[澳]托尼·弗赖

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“一旦意识到去未来化的本质和重要性，在于对世界之未来的否定，那么人们如何解释历史、解释物质世界的制造（当然也包括设计），就将发生极大改变。去未来化作为我们当下的境况，迫使一种新的设计哲学诞生。” 带着这样的思考，本书呈现了对设计的历史、语境和未来的全新解读。 《去未来化：一种新的设计哲学》于1999年首次出版，如今再度发行，并附有作者的最新序言，该书如预言般

郑伊看

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《来者是谁》为读者呈现了一类鲜为人知的东方人图像，散见于13—14世纪的欧洲绘画中。这些图像由何而来，又体现了“谁”的形象？书中通过5个独立又彼此相关的个案研究，围绕两幅编年史插图、两组修道院议会厅壁画、两个传统基督教主题，分析图像的流传轨迹与生成机制，深入欧洲古代社会的文化和宗教传统，看见东西方跨文化相遇与碰撞的过程中，古人的记忆、情感与想象。

李立新

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《设计的基因》一书，收录了李立新近30年的学术生涯中，反映其学术主张及代表性成果的文章计41篇，时间跨度自1995年至2022年。文章按照设计史、源流辨、手艺价值、坚守、转折、新的建构分门别类，主题多为古代设计和传统设计 ，偶有现代设计 。作为中国当代设计学界的中坚力量，这本文集具有垂范青年学子、鉴照历史与未来的价值。

金影村

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本书从杜尚之后的美学与艺术出发，讨论观念艺术之后当代艺术回归审美的趋势，突出当代艺术中新感性的建构脉络。本书包含新感性范畴内代表学者的观点阐释、代表艺术家及作品个案解析、中西当代艺术的对比等，以此让读者更为清晰地理解新感性的艺术理论与实践。本书既可作为一本学术性著作，也有望成为面向广大艺术爱好者的入门读物，并可以作为现当代艺术学习者和从业人员的学术参考书。本

[美]乔纳森·克拉里

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《知觉的悬置》考察了现代注意力的悖论性质，一方面它是个人自由、创造力与经验的根本条件；另一方面，它又是经济及规训体制有效发挥效力的核心因素。克拉里论证了我们有意识地观看或聆听事务的方式，来自人类知觉性质的关键性演变，这一演变可以追溯到19世纪下半叶。那时绘画艺术的发展（特别以马奈、修拉和塞尚的作品为例）深深地卷进了欧洲视觉机制的这场深刻变革。

梁超

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《向隅——孤独的历史》是梁超“消极美学三部曲”的最后一部，由历史哲学领域转回美学领域，对人类美学文明的情感基调展开探讨，阐释了“孤独”在人类文明隽永深邃的文化历史的形成中起到的至关重要的作用。全书分为“孤独之表象”“孤独之里象”“孤独之大轻蔑”三部分，分别从诗歌、绘画、语言学切入，剖析了孤独的外化表达；从哲学、物理学、神话、心理学角度论证了存在的孤独本质；并