理论
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艺术设计
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文与图的世界史:《史集》与第一个全球化时代的叙事图景
理论 | 1 阅读
第一部真正意义上的世界史著作是如何诞生的?书中的世界与今天又有着何种关联? 13—14世纪,伊利汗国统治下的伊朗不仅见证了欧亚大陆内部空前繁荣的人员流动、商贸往来、科技与知识传播及艺术交流,更积极参与其中。在这一背景下,《史集》卷二《世界史》应运而生,成为伊斯兰史学与细密画艺术的重要里程碑。 本书聚焦现存最早的阿拉伯语和波斯语《史集·世界史》插图抄本,围绕其
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中国工艺美术史
理论 | 1 阅读
本书以中国工艺美术品的门类划分为纵轴,以中国历史发展的各个年代为横轴,分别介绍各门类工艺美术品在具体历史时期的发展情况。全书涵盖陶瓷、金属、染织、髹饰、家具、雕刻等多种工艺美术类别,时间历史跨度从原始社会时期延续至当下,全面系统总结了各种工艺美术类别在不同时期的风格类型与工艺特征。 本书可作为高等职业院校艺术设计、工艺美术、装饰艺术类专业的基础理论课教材,特
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AI小小艺术家 Hello,AI幻想世界
理论 | 1 阅读
这是一本专门为儿童编写的,启发孩子感知艺术之美的书。 神奇的AI,能帮我们实现很多意想不到的艺术效果。孩子们可以通过AI绘画感受艺术的魅力。这本书里有各种“AI配方”。只要孩子们想好自己想要什么,比如魔法森林、宇宙星际、水下王国等,再用上相应的“AI配方”,就能让AI“画”出美丽的作品。 希望本书能受到孩子们的喜爱。同时愿所有人都能通过艺术熏陶,找回那颗纯真
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融合与创新—舞蹈音乐发展研究
理论
本书从舞蹈音乐的发展出发,在舞蹈音乐基础理论进行阐述的基础上,对舞蹈音乐的历史、舞蹈音乐间的相互关系和发展等进行扼要盘点,明确舞蹈音乐的基本状况及未来发展趋势,在融合了体育舞蹈音乐、古典舞音乐及民间舞蹈音乐的基础上,详细论述了不同民族民间舞蹈音乐,从整体上对舞蹈音乐进行研究。全书内容丰富,结构紧凑,知识结构完整,希望对广大读者有所帮助。
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中国传统文化与当代设计
理论
设计不仅是一种商业行为,一种向社会提供服务的方式,更是大范围的文化创造,是文化延续的手段。本书着重对传统文化精神进行分析,结合当代设计中传统文化的缺失,阐述传统文化的设计价值,探索两者的融合之道。
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文话闲谭
理论
本书是著名学者朱伟一教授对人文作品的品读,作者用炉边闲话般的文字,聊电影、谈读书,涉及文学、法律、历史、金融等多个主题,带读者走进五彩斑斓的艺文生活馆。全书通过影评和书评的方式,分享了法律学者的感悟。本书重在“交流”,作者通过一篇一篇的文章与读者交流品读的感受,引起读者共鸣和思考;本书重在“指引”,作者提到了大量的优秀作品,有的外文作品甚至还没有被引进。读者
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世界雕塑艺术(上册)
理论
这套24卷本的《世界艺术史话》,包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅,又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价,全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为
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本事迁移理论与艺术再生产研究
理论
本书立足于中国古典艺术理论,着重探讨了本事迁移与艺术再生产之间的运作机制、本事迁移理论的构成元素等诸多艺术理论问题,从而深入揭示了中国当下艺术再生产、再经典的类型、特征和规律。本事是中国古代本土化的概念,最早在汉代刘歆《六艺略》中提出。所谓本事就是原初发生的事件,它是人类诗性记忆与诗性生存的基础。本事不仅推动艺术发生和变化,而且也构成艺术的品性和特质。艺术的
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中国艺术史 第二卷
理论
一部全面的中国艺术通史,也是一部中国思想史。 全书上迄中华先民时期,下至19世纪上半叶,涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别,同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。立足于摆脱西方中心主义下的历史观,以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程,并分享最新学术成果及相关考古发现。 《中国艺术史 第二卷》(三国、两晋、南北朝、隋唐至两宋) 本卷
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设计色彩
理论
本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材。主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用,由浅入深、循序渐进地加以阐述,讲解并启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解以及创造性地应用。内容主要包括6章,第1章为设计色彩概述;第2章为色彩的基本理论;第3章为设计色彩的学习方法;第4章为色彩情感;第5章为设计色彩的应用;第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内
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世界舞蹈艺术(下册)
理论
本书内容分为古代舞蹈、欧洲中世纪及近代舞蹈艺术。
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从民国到新世纪:新疆美术发展态势研究
理论
本书是一部研究新疆现当代美术发展流变的学术专著,主要从纵横两个方面对“五四运动”至今的新疆美术进行研究。纵的方面指现代到当代的时间线,即将这一时期新疆美术分为民国时期和新中国时期两大段进行描述。横的方面指内容涉及绘画、雕塑、美术教育及其时代背景等领域。同时,本书还关注宏观与微观的结合。宏观方面,将每个时段的美术现象放到当时的社会发展大背景中去进行考察审视,勾
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中日美术关联性研究
理论
《鸟毛立女屏风》是关联“丝绸之路文化”的日本东大寺正仓院的珍贵藏品,其鲜明的唐代风格在日本学术界倍受争议,最终定论为日本本土作品。虽疑点重重,作为文化源起国的中国在此项研究中却属于缺失状态。本书对此件屏风的样式、制作等进行重新解读并试图以此个案展开更深入的中日美术比较之研究。
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平面化:后现代文化表征的多维阐释
理论
“平面化”是后现代主义文化的最基本特征之一。本书以此为切入点,力图对后现代主义文化思潮做较为深入的总结。全书主要从四个维度讨论平面化表征在后现代文化中的具体展现:一是讨论平面化与感性解放的关系;二是讨论平面化与直观思维的关系;三是讨论平面化与日常生活化的关系;四是讨论平面化与大众身份认同的关系。由此深入阐释平面化表征包含的多重意义,并以平面化表征为视角总结后
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大家谈艺录·吴冠中艺谭·艺术人生
理论
本书是吴冠中艺术人生的一个概括。吴冠中青年时曾在法国巴黎留学三年,有着西画的背景,他在回国后围绕理想与责任对艺术进行了严肃认真地探索,并进行了相应的思想剖析。吴冠中虽为美术家,但其语言驾驭能力极强,又因受鲁迅影响较大,爱憎分明,直言不讳,仅其激情、真诚、睿智,本书就不可不读.
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大家谈艺录·吴冠中艺谭·大家纵论
理论
本书精选吴冠中分析评论中西、古今画家及其作品的文章,配以高清画作,让读者跟随画家的画眼去了解中外名画家及其作品。艺术大师眼中的艺术大师,他们的作品、他们的人生、他们的人生追求、他们的价值观都在其中有所体现。更有中西方的艺术交流与暗合,中西方艺术观的碰撞,读来激荡心灵,不无裨益。
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审美即信仰:英国艺术运动的十个瞬间
理论
审美可以改变世界吗? 资产阶级革命浪潮中的威廉·布莱克,维多利亚时代的约翰·罗斯金、拉斐尔前派、威廉·莫里斯、麦金托什夫妇,亲历“二战”和嬉皮士运动的弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德,全球化、性别与族裔政治话语中的班克斯、翠西·艾敏和卢贝娜·希米德。 十组不同背景的英国代表性艺术家,立足自己的时代,或通过创作,或通过著述,对审美成规与旧有秩序发起了挑战,开创
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线索与轨迹:21世纪乡村公共艺术研究
理论
本书是一部对国内乡村公共艺术的发展脉络和艺术实践进行研究的专著。主要分为两大部分,一是对国内乡村公共艺术的发展史进行了梳理,阐述公共艺术向乡村渐进的重要性和必要性,二是根据近20年来我国在乡村公共艺术领域的实践(如四川“田野双年展”、南海大地艺术季、“许村计划”等)和策展人访谈,展开现场调查,对乡村公共艺术发展的策展机制、现状、经验等进行探讨、反思和分享。本
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毓秀古郡 壮美象州——象州籍书画艺术名家巡展优秀作品集
理论
本书是2019年9月举办的“毓秀古郡·壮美象州——象州籍书画名家优秀作品巡展”的作品集,收录了此次画展的120幅作品,包括中国画、油画、书法等多种艺术形式。本次展览的参展作品主要以象州县的人文景观和自然风光为创作题材。艺术家深入发掘象州的人文、自然内涵,并根据自身的艺术体验创作出不同风格的艺术作品,展现出象州县在新时代下的崭新面貌,讴歌了象州人民在新时代的美
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晚明艺术观念研究
理论
本书以晚明艺术观念为研究对象,将研究的问题置于晚明社会转型的广阔社会历史背景中,探讨晚明艺术观念与时代审美和社会发展之间的三维互动。基于艺术学理论的宏阔视野,结合晚明重大艺术现象和艺术事实,对晚明各艺术门类进行梳理、考察并作综合性宏观研究,揭示晚明艺术的情感本性观念及其时代意蕴、文以自娱的娱乐功用观念及其时代特性和自由游戏的艺术创作观念及其时代个性,在此基础