郎绍君

理论

20世纪中国画坛中众多流派、代表人物脱颖而出，其中有黄宾虹、潘天寿等人，为推动中国画发展，作出了不可磨灭的贡献。《读懂中国画》系统梳理这一时代背景下潘天寿、黄宾虹、唐云、萧俊贤、陶冷月五位大家对中国画的理解。同时，作者郎绍君先生对几位大家的艺术理念和实践做出归纳与总结。

中央文史研究馆

理论

本书以中央文史研究馆第二届中华艺术大家讲习班项目为依托，汇集王蒙、刘梦溪、仲呈祥、郑欣淼、吴江、陈来、尼玛泽仁、龙瑞等中华文化艺术名家讲课及与学员互动实录。主要包括两部分内容，第一部分为文化公共课，包括郑欣淼的《中华诗词之美》，王蒙的《文化传统与文化自信》，陈来的《中华文明的哲学基础》，吴江的《中华戏曲之美》，仲呈祥的《学习、领悟、践行习近平关于文艺的重要论

本社编

理论

本书收录了讨论中国古代书册制度的论文若干篇，如《书册装潢考》、《中国书籍制度变迁之研究》等，对于了解古代书籍的装帧颇有益处，而随文插配相关图片，更便于读者的理解。全书由马衡、余嘉锡等著。

三浦俊彦

理论

《艺术真的无用吗？》——用艺术思维，看见问题的另一种答案。 在许多人眼中，当代艺术晦涩难懂、脱离现实，甚至“毫无用处”。那么，艺术究竟是什么？艺术修养意味着什么？它真的能改变我们的生活与思考方式吗？ 本书以对谈形式展开，围绕这些普遍的疑问进行深入探讨。作者之一、东京大学教授三浦俊彦，从哲学与逻辑的角度出发，带领读者重新理解艺术的本质。在解析20世纪以来的重要

安宝江 刘克丹

理论

本书是对自20世纪初的晚清及民国时期，中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。在内容上，首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行分析，并对本时段的印刷技术和中国古代插图艺术状况作简单介绍。然后以时代为顺序，将新文化运动作为时间划分节点，把该时段划分为晚清民国初期和新文化运动开始以后的民国时期这样两个大的时段。在具体安排上，将封面插图时期

张宏★★★★☆ 7.0/10

理论

本书旨在从问题意识出发，不仅考察贡布里希的研究过程，更深入反思他研究的结果，探讨贡布里希为什么和如何运用交叉视野，并从共时性和历时性的维度上去全面把握和评论贡布里希艺术史理论深刻的历史意义和文化意义。

[德]布丽奇特·弗兰岑 主编 姜俊 张钟萄 执行主编 张钟萄 译

理论

本书译介了国际著名学者、策展人和艺术实践者就公共艺术领域中出现的关键词所做的阐释、讨论和定义。本书汇聚全球70位专家学者，涵盖不同文化背景、学术领域和艺术实践，呈现公共艺术的丰富性和复杂性。120余个关键词涵盖公共艺术的核心概念、历史脉络、发展趋势和前沿话题，既有学术深度，又易于理解。本书不只是专业学科的术语汇编，而是通过词语溯源的工作，对公共艺术的发展和文

徐岱

理论

本书通过关注“艺术问题”对当下文化领域发生的种种变化提出必要的回应。作者深入探讨了关于“艺术精神”、“艺术思想”、“艺术道路”、“艺术奥秘”等方面的议题，提出倡导“古典情怀”的“审美教育”的重要性，强调在“与时俱进”的同时，坚持必要的伦理立场和人文诉求的重要意义，在于提高全社会的人文素质和审美修养。

尹文

理论

尹文著的《中国艺术史料学》以中国艺术史为研究对象，在对中国艺术史进行时代划分与流派分类的基础上，综合梳理自古以来中国艺术理论史料，对史料进行了严谨分析与扎实考证，提出了不同于西方艺术理论的独特艺术史研究方法论，研究扎实，观点鲜明，兼具学理与现实意义。

刘春雷 编著

理论

UI设计即界面设计，本书由UI编排基础、UI编排中的图标、UI编排中的布局与构图、UI编排中的文字和图片、UI编排中的配色五章内容构成。书中注重UI设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，同时融入了课程思政元素，利于读者树立文化自信，并运用跨学科思维以拓宽学生视野，以简明的文字和大量国内外优秀设计案例介绍UI设计的方法和在实际设计中的运用。 本书既可作为各类院

维吉尔·M.希利尔

理论

《美国学生艺术史》共分三个部分：绘画、雕刻和建筑，共91章，收录了200多幅人类文明史上最有代表性的艺术之作，包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。

李叔同

理论

出家前的李叔同，是中国现代艺术的全才先驱。音乐、绘画、书法、篆刻、戏剧……一编说艺，见"二十文章惊海内"的风华。 本编辑李叔同（弘一法师）论艺术的文字：谈音乐、图画、书法、篆刻、金石与新剧。他是中国现代美育、话剧、西画的开风气者，《送别》的词作者；这些说艺之文，见出一位旷世艺术全才的眼光与情怀。 李叔同艺术文论精选，中国现代艺术先驱的美学自白；音乐、绘画、书

汪晓云

理论

古希腊戏剧发生于酒神祭祀仪式，中国戏剧发生于傩仪。酒神祭祀仪式与傩仪的同一性，为中西戏剧艺术的发生提供了同一的仪式前提。仪式是以概括性、整体性符号表达集体性情感，艺术是以具体性、个别性符号表达个体性情感。艺术发生于仪式，作为艺术的戏剧发生于作为仪式的艺术。 中西戏剧从仪式向艺术转换的起点分别是宋元戏剧与古希腊戏剧。戏剧从仪式向艺术转换体现为仪式“魔力”转变为

盛巽昌

理论

毛泽东博览史书、熟稔文史典故，每到一处、与人相交，常就地名人姓即兴点评，或风趣幽默、或寄寓情怀、或暗藏哲理，兼具文学巧思与家国胸襟。

陈师曾著 陈池喻导读

理论

陈师曾1922年赴济南主讲《中国美术小史》，后由其门人俞剑华、苏吉亨整理出版，改书名为《中国绘画史》。全书提纲挈领介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派画家，是最早借鉴日本著述方法的画史著作。

郑午昌撰 郎绍君 张鹏导读

理论

《中国画学全史》是郑午昌研治中国画史画论的代表著作。也是中国人自撰我国绘画通史的开篇之作。它伫立在20世纪中国美术史学承前启后的源头，既是前代传统画学典籍的集成汇要，又昭示出直面现代敞开视野的理性新变。

应敏明

理论

本书是作者在《宁波日报》“四明周刊”“收藏与鉴赏”两个专栏的文章合集，并增加了许多新创作的篇章。本书分为四部分，分别是故交旧友、桃源回忆、打工生涯和应家往事，从亲情、友情、故乡情和器物情等方面展现了一个收藏、鉴赏家的成长历程。其中，关于器物的部分主要来自两个专栏，是作者多年来经手、整理、研究传统家具及木作古玩的心得笔记，为读者奉上一场传统家具盛宴，帮助大家重

王一川 陈旭光 彭锋 唐金楠

理论

本书是对2015年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描。书中概要介绍了艺术学门类下属五个一级学科在2015年度的发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学，主要聚焦于学科动态、问题聚焦和专题研究三方面：学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取

刘思训著

理论

《中国美术发达史》，根据中国美术门类的特点，将每一个朝代的美术分雕塑、建筑、绘画和书法四大类进行叙述。采用美术作品和文献典籍相结合的研究方法，在论述古代美术有关内容缺乏遗物考证时，则以典籍著录为依据进行补充，并对典籍中相关内容进行严密的理智分析。在中国现代之美术史学科建设中，有其独特的学术价值，是20世纪40年代重要的美术史著述之一。

姜丹书编著

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姜丹书《美术史》为“朵云文库”之一种。姜丹书的《美术史》是现代艺术教育初创时期由中国人编写的第一本美术史教材，在现代艺术教育中有筚路蓝缕之功。这本书是在世界美术的视野中，以通史的体例将中西美术史合璧融通为一体，而在美术史编著观念上受达尔文进化论的影响。此外，这部著作按照西方的“美术”概念，将绘画、建筑、雕刻、工艺美术都纳入美术的范畴，开启中国现代意义上之美术