余绍宋 著

理论

《中国画学源流之概观》是余绍宋在1926年5月6日，应校长博晨光（美国人）的邀请在燕京华文学校讲演稿。《中国画学源流之概观》虽然简略，还是看得出它的系统性和完整性。以前讲述绘画史，仅记载名画家本人之生平及绘画特长，一般不叙述时代之环境，尤其不屑涉及政治，不免失之偏颇。余绍宋认为，讲述绘画史，本应依照绘画发达情形区划时代，但中国画学与一时代的政教风尚有关，如果

滕固著 王洪伟导读

理论

滕固先生将文化学研究模式与风格分析的结合，自觉或不自觉中开启了中国艺术史研究以汉唐文化史为主要叙述线索，以视觉风格分析为佐证材料的研究模式。将风格变化与文化语境及对视觉风格能够做出的有效文化阐释联系在一起，既看重文化的外在塑造力量，又重视风格转换的自身规律和作品本位。此次将滕固先生的《中国美术小史》、《唐宋绘画史》合为一册，列入上海书画出版社“朵云文库”，由

李天成

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全文聚焦于超工业社会中的异化现象，并结合本雅明、海德格尔、阿多诺、马尔库塞、德勒兹和斯蒂格勒等人对技术-资本的批判思想，将超工业社会的异化分为了三个方面：“知识的消失”、“爱欲的消失”和“身体的消失”；并针对以上三种异化，逐一分析了数字艺术充当“解药”的方式。在后数字时代，数字技术已渗透进人类生活的所有境遇，继而数字艺术也随之转变为了一种游牧式的日常生产。基

王春立

理论

本书是作者从1961年至今五十多年里，所写的主要是关于美术方面的文字，并附少许自己创作的中国画、篆书、版画、藏书票。上卷《人民的艺术》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十几年主要作品。这些篇章，大体上反映了作者对历史、对社会、对人生、对艺术的基本看法。 王春立，画家，美术理论家。1941年生。历任文化部《中国文化报》社副总编辑，中国美术

傅雷 [俄]列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰★★★★☆ 8.4/10

理论

最易懂的世界艺术通识课，全都在这里！本书臻选傅雷先生、托尔斯泰先生关于艺术相关的十六堂课，生动讲述了世界艺术的发展史，以及对于艺术美学的理解。这些文字有深度，更有温度！与大师对话，与经典相伴！致敬远去的大师群像，永存浩瀚的文化遗产！有道是：一个民族，有了一群仰望星空的人，他们才有了希望！

王春立

理论

本书是作者从1961年至今五十多年里，所写的主要是关于美术方面的文字，并附少许自己创作的中国画、篆书、版画、藏书票。上卷《人民的艺术》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十几年主要作品。这些篇章，大体上反映了作者对历史、对社会、对人生、对艺术的基本看法。 王春立，画家，美术理论家。1941年生。历任文化部《中国文化报》社副总编辑，中国美术

王春立

理论

本书是作者从1961年至今五十多年里，所写的主要是关于美术方面的文字，并附少许自己创作的中国画、篆书、版画、藏书票。上卷《人民的艺术》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十几年主要作品。这些篇章，大体上反映了作者对历史、对社会、对人生、对艺术的基本看法。 王春立，画家，美术理论家。1941年生。历任文化部《中国文化报》社副总编辑，中国美术

黄宾虹著 薛永年导读

理论

在近代历史上，黄宾虹不仅是坚守本土文化立场并从传统内部寻找超越动力而借古开今的画坛巨匠，而且是毕生致力于弘扬中华文化沟通中西画学而著作等身的美术学者。他初版于1929年的《古画微》，是近代中国第一部在叙述发展过程中不受外来影响而自行撰述的中国绘画通史，既不按“上古、中古、近世”的“日本模式”叙述，也不按西方人的“外来影响模式”阐述，而是按着历史进程自行发凡起

林诗健 曾沁岚主编★★☆☆☆ 3.0/10

理论

在色彩的世界里，冷色给人的心理感受是深沉、阴郁、不安，同时它又给人以理性、宁静、安详的心理感受。正由于冷色的这种多重性，使它在品牌设计中的作用也是多面性的。在特定行业，如IT技术、互联网、数码、医药以及餐饮行业中都会运用冷色来给人以清凉、安静、时尚、睿智等心理感受。由此可见冷色在品牌设计当中的合理应用，将会起到非常积极的作用。《品牌的色彩设计—冷色》中的内容

郑午昌 陈佩秋导读

理论

郑午昌（18941952），是我国现代著名书画家、美术史论家、出版家。本书初印于1929年，为现代中国画史研究的开山奠基之作，被著名教育家蔡元培誉为“中国有画史以来集大成之巨著”。

劳里·施耐德·亚当斯★★★☆☆ 5.7/10

理论

谁是米开朗琪罗的灵感来源？什么原因使一个便池价值数百万美元？伪造的东西能被当作艺术吗？千百年来，艺术与人类相伴相随，人类因艺术而得到治愈。本书从石器时代的小雕像讲到21世纪的视频艺术，米开朗琪罗、伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、毕加索等艺术家齐聚于此，带来一场无与伦比的艺术盛宴。作者劳里·施耐德·亚当斯摒弃了常常让主题陷入困境的“主义”，将作品本身带

邢春如

理论

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

Sun I视觉设计编著

理论

本书由对比色展开，通过理解和运用色彩的对比关系，加强对色彩的认识，并掌握色彩在设计中的灵活应用。本书主要分为4章，分别是色彩的基础知识、传递意象的色调配色、增强画面魅力的色彩对比法则和对比色的配色技巧。

陈泓吉主编

理论

本书以任务引领教学内容，通过精彩、丰富的任务案例介绍了计算机美术设计概述、计算机美术设计启航（美术设计三大构成—平面构成、立体构成、色彩构成）、计算机美术设计应用（广告设计、包装设计、书籍装帧设计、标志设计、网页设计）等内容。本书美术设计知识讲解全面，任务案例丰富，操作性强，既可提高读者的艺术鉴赏能力和创作能力又可提高读者的应用操作技能。

刘永娟主编

理论

本书内容包括国学入门、中国古典诗词欣赏、中国传统音乐欣赏、中国舞蹈欣赏、中国画欣赏、中国书法欣赏六个部分；每个部分包括三节：第一节，概述；第二节，该门类艺术在中国历史进程中的发展；第三节，该门类艺术精品赏析。

IC动漫社编著

理论

在描绘出各种物体的轮廓以后，是不是很想给它们涂上五彩缤纷的颜色呢？这本书就将上色的用具、步骤，以及各种小方法细致地展现在各位读者的面前。无论人物、动物、植物、玩具等的上色，本书都做了全面的描述。不管大朋友还是小朋友阅读起来都会觉得浅显易懂，同时本书还有很多的练习和联想部分，可以开阔读者的视野和想象力。

孙殿武★★★☆☆ 5.3/10

理论

孙殿武编著的《视觉艺术欣赏》从细节入手，以作者的审美经验，对建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻艺术进行结构，分析解读美，传达给读者更多的是审美感受，从而更贴近读者，让读者更快捷、更清晰地感受视觉艺术的魅力。本书向读者展示的数百件建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻作品，都是世界级的经典艺术精品，堪称视觉艺术的盛宴。

[法]丹纳

理论

作者从“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品；并认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

王涛鹏 张佳宁 易琳 张媛媛

理论

《立体构成及应用（第2版）》本书结合立体构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了立体构成的形态要素、立体构成的审美形式、立体构成的材料与加工、立体构成的构造形式、立体感觉、立体构成的造型组合训练，以及立体构成在设计领域的应用等基本知识和技能等内容。讲解注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明

[法]丹纳

理论

尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。作者从“历史原因”与“历史时期”两个部分入手，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌；并认为，尼德兰绘画是“一件范围如此广阔，面目如此众多的出品，前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作，而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术，是整个民族的出品”。