戴维·科廷顿

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《走近现代艺术》什么因素决定了一件作品是“现代的”？选定标准是如何制定的？艺术经纪人在其发展过程中扮演何等角色？现代艺术家通过自己的创作究竟想表达什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，同时运用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。

雅希·埃尔斯纳

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作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末2

李亦男

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本书是国内第一部从展演性（performative）视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作最新潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法接轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特（《展演性美学》）、

李亦男 张岩

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在当代社会，戏剧构作已经成为一种常见的职业，但人们对其了解不多。本书回顾、梳理从德意志启蒙主义时期以来戏剧构作的发展历史，通过一系列关键词阐释戏剧构作的基本理论，介绍戏剧构作的工作内容，并通过分析具体实例，分别介绍针对既有文本的戏剧构作工作，以及针对文献剧、特殊场域剧场、物品剧场与身体剧场的戏剧构作工作。 除论述戏剧构作相关理论外，本书亦收录作者与多位职业戏

安宝江 安剑秋

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在20世纪的漫长时段里，插图艺术伴随着时代的变化产生了属于不同时代的作品，艺术家们也在其中浮沉着。从民国进入中华人民共和国以后的漫画家、连环画家们从无体制的状态转入体制下，艺术家的身份发生了变化，与社会和政治的关系改变后作品风格也发生了改变，艺术家们主要工作的类型发生变化，在艺术市场开放后，这些艺术家们又一次发生了改变。这些问题既与插图直接相关，又是在历史考

吕澎

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本书探讨了1840年至1949年的中国艺术发展历程。在深入探究当代艺术发展历程的基础上，试图正本清源，以20世纪百年为维度，上溯1840年以来的近代历史背景，下启新世纪多元未定的当代艺术百态，从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手，探究百年中国本土艺术在多元杂糅，中西互通的情境下如何从被动走向主动，从单一走向多元，从前现代走向现代的进程。

杨红★★★☆☆ 6.1/10

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《配色设计从入门到精通》主要介绍设计中的配色方法和技巧，本书将实用的技术、快捷的操作方法和丰富的内容介绍给读者，使读者在掌握软件功能的同时，提高设计效率和从业素质。

傅谨★★★★☆ 8.4/10

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本书共分四讲，主要通过介绍世界各大文明圈不同时代的重要思想家、美学家对艺术不同的阐释，帮助读者更深入广泛地理解“艺术是什么”、“美学是什么”，以及对艺术与美学的定义与理解的许多种可能性。古典艺术美学到当代艺术美学，从柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔到弗洛伊德、荣格；从老子、孔子、钟嵘到王国维，作者所注重的，是人类思想文化史上那些卓越的大师们对艺术美学的理解，

尚争妍 王珊编著★★★★☆ 8.2/10

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本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特点：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术

骆冬青

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本书探索美学、文艺学问题，既有一种内容上的一贯性，尤有思维方式上的特点，那就是倡导一种平等对话和自由对抗的精神，以“知己知彼”的“对敌”的方法深入文本，用美学、文艺学方式，揭示人文社会科学一些问题的“症结”。

希勒·韦斯特

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从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷入前所未有的危机。20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动打破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。艺术史学

解玺璋 张景山

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《京剧常识》是一本专门为京剧爱好者编撰的京剧知识普及读本，尤其适合学生。内容包括两大部分，第一部分为教育部所规定的15首京剧唱段及其相关剧目的介绍，以及剧目的来源、历史沿革和名词解释：第二部分为京剧常识，从源流、行当、人物、剧目、声韵和音乐、脸谱与行头、基本功与表演程式、演出习俗等8个方面进行具体讲解，细分为数百词条，是学生增进美育知识的必读书。第二作者张景

王树良

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为了学习西方“现代”的艺术设计，中国设计家一方面不得不接受“西化”这一严峻的现实，另一方面叉通过“本土化”“民族形式”等途径，力图保持中国设计文化的独特性。 中国现代设计既不是对西方的抄袭和模仿，也不是简单的重复和回归。在学习西方现代设计的同时，与本民族的生活方式和文化传统相结合，形成本土风格，才是发展中国现代设计的必由之路。关注中国早期艺术设计本土化实践，

王忠恒编著★★★☆☆ 5.9/10

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本书通过案例分析、项目实践和动手操作，使学生真正理解色彩构成的基本知识，熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法，并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐进的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特点，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，

上海市书法家协会

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上海市书法家协会抖音号自成立以来，两年时间粉丝数突破10万人，其中视频内容以书法名家访谈为主，大多视频都有较高阅读量及点赞数。本书根据上海市书法家协会对书法家采访内容的文字稿整理而成，内容包含近五十位当代书法名家访谈内容，按本体、源流、审美、气格、古今、临创、技法、碑帖、篆刻、修养、教育、追忆分为十二类，每类集不同书家之论述，每类有约20段采访内容，每段约3

叶丹 余飞★★★☆☆ 6.9/10

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本书以形态创造为出发点，探求形态语意的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理及其运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化，做了系统化教学设计，有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。本教材适合高等院校视觉传达设计、环境设计、产品设计、工业设计、多媒体艺术等专业作为设计

[清]刘熙载

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《书概》是《艺概》的一部分，汇集了刘熙载一生中关于书法艺术的卓见确论。《书概》共计收录246条论书札记，论述了书法艺术的诸多方面，“探源本，析流派，窥大指，阐幽微，明技法，以简赅之笔，发微中之谈”。本书对《书概》作了详细的注释和白话今译，相信对于普及书法理论、学习书法艺术史，皆有一定的价值。

李燕

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李燕，1943年11月出生，清华大学美术学院绘画系老教授，全国第九届、第十届政协委员、中国美术家协会会员、中国周易学会副会长、李苦禅纪念馆副馆长、齐白石研究会副会长、九三学社中央教育文化委员会委员，著有《苦禅宗师艺缘录》、《亦文亦画书系·李燕集》等。本书收录的文章主要是作者对绘画技法以及绘画理论的研究。

马晓翔 陈云海

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本书是本科教材.战后以美国、欧洲为代表的西方艺术界风起云涌，艺术思潮层出不穷。本书以时间为轴，将这些艺术思潮分为1950—1960年代、1960—1970年代、1970—1980年代和1980年以后四个历史时期，分阶段、事无巨细地介绍了抽象表现主义、集合艺术、达达派、波普艺术、女性主义艺术、新浪潮、后现代主义、多重文化主义等思潮流派。

复旦大学文史研究院

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本书是复旦大学文史研究院“图像与仪式：中国古代宗教史与艺术史的融合”国际研讨会论文集，收入汪悦进、曾蓝莹、小川裕充、林圣智、郑 岩、李星明、邓菲、颜娟英、孙英刚、黄佩贤 、董少新、黄士珊、尹翠琪13位海内外学者关于宗教艺术等相关问题的研究论文，涉及仪式与图像、墓葬与美术、宗教与空间、宗教与图像等主题，利用人类学、社会学、宗教史和文化研究的方法，关注考古发现的