傅雷

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此次出版的傅雷《谈艺录及其他》为16开，收录傅雷关于音乐、美术、文学、翻译等各个艺术领域的文艺批评的文章以及他早年所写的小说、散文和他在五十年代写的自述，全面反映了傅雷一生在艺术批评和文学写作上的成就。书中还随文配有数十余幅相关的彩色插图，帮助读者更好地理解文章的内涵和意蕴。傅雷先生不仅是一位优秀的文学翻译家，他同时还是一位卓越的艺术评论家和作家。本书分为“

[美]巫鸿★★★★☆ 7.5/10

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“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。本书为文集的第一卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器

[美]巫鸿★★★★★ 9.1/10

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“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。《超越大限》为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突

周陟★★★☆☆ 6.8/10

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本书是知名设计师历经7年沉淀的设计思路与方法论集合，其中既保留了个人的情绪与判断，也时常回想笔者多年来对设计理解的变化。内容包含五大部分：设计项目管理、设计行业认知、设计团队管理、设计思维方式、设计方法论，总共包括203个设计师在工作生活中需要面对的问题。 当然，仅靠书籍本身只能体现作者思维的局部，仅仅是个人经验的切片，所以本书为读者提供了一个交流平台，可以

黄惇

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《中国古代印论史》初版于1994年，是该领域的开山之作。元代文人篆刻兴起，明、清两代流派印章风格纷呈，染翰操觚之士多有涉足，于是在诗文、绘画、书法之外，逐步形成一个独立而完整的艺术门类。作者从历史和理论高度，爬梳各类印论资料，用文献及实证方式，构建打通了印论史上的诸多环节，诸如“笔意表现论”与“印从书出论”的关系，“印从书出论”与“印外求印论”的关系，解决了

冈本太郎★★★☆☆ 6.9/10

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艺术大师、“日本毕加索”——冈本太郎代表作品初次引进。犀利、毒舌、反叛、颠覆常识——“艺术没什么大不了”“很多专家都是草包”。不枯燥，不难读，有见地——时时让人点头称是，偶尔捧腹大笑。畅销日本多年——无数艺术“小白”的艺术启蒙书，和年轻艺术家的入门书。日本当代艺术家、“东方安迪沃霍尔”横尾忠则作序推荐。

车尔尼雪夫斯基★★★★☆ 7.9/10

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《艺术与现实的审美关系》针对当时流行的唯心主义美学观点，提出“美就是生活”的唯物主义论断，要求文学再现生活，说明和评判生活，作“生活的教科书”，发挥积极的社会功能。这本文集包括多篇著名的文章，比如《美》《美的反面》《崇高与滑稽》《伟大——非崇高》《悲剧的概念》《命运的问题》《弱点与道德上的罪过》《艺术中的美与现实中的美的比较》《建筑、雕塑与绘画》《艺术与现实

亨德里克·威廉·房龙

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《人类的艺术》是一部文笔生动的艺术史。此书主要把艺术分为中世纪艺术、埃及艺术、希腊艺术、中国与日本艺术等几大模块，内容涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、摄影、工艺美术等艺术领域。房龙举重若轻，在纷繁庞杂的内容中灵活自如地行文，可见其历史知识的渊博，以及驾驭文字的功力之深厚。

宋翔

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《配色原理与色彩搭配实战宝典》详细讲解了色彩的基本理论以及常见色系的配色设计方法，并给出大量的配色设计案例。除了色彩基本理论之外，还专门讲解配色设计法则，为实际的配色设计提供明确的指导和依据。《配色原理与色彩搭配实战宝典》共10章，内容主要包括色彩基本原理、配色设计法则、红橙黄绿蓝紫等各类色系配色和综合配色的设计方法和大量案例，以及面向特定领域和对象的配色设

埃伦·温纳★★★☆☆ 6.6/10

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这本书探讨了关于艺术的长久以来的谜题，并使用社会科学方法（访谈、实验、数据收集、统计分析）的实证研究，来阐明这些问题。经过检验的研究揭示了普通人是如何思考这些问题的，以及为什么他们会以这种方式思考。这些问题包括：到底什么是艺术？我们从艺术中体验到“真正的”情感了吗？当我们在现实生活中刻意回避负面情感时，为什么还要从艺术中寻找悲伤和恐惧呢？我们如何判断什么是好

[美]巫鸿★★★★☆ 8.6/10

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从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象？从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和

[美]巫鸿著 郑岩编

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本卷收录巫先生2005-2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。

[英]约翰·伯格★★★★☆ 7.6/10

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《简洁如照片》是约翰·伯格作品中较为“另类”的艺术评论，触及了约翰·伯格所有作品背后的主题——故事，诗，艺术，哲学，社会观察，等等。他揭示了爱和分离的关系，诗歌如何赋予语言祈祷的承诺，先锋的运动和时代的落后力量之间的张力。他在伦勃朗的画中重新发现了神秘的力量，也重新审视了卡拉瓦乔的经典画作。他还探索了家对于早期人类，以及今天城市中成千上万移民的意义。这本书“

周永民编著

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本书以中国传统书画、雕塑版画、工艺美术、建筑园林和动画艺术中的名篇佳作为主要内容，同时选取西方国外绘画、雕塑版画、工艺美术、建筑园林和动画艺术中的经典作品作为辅助内容，从艺术美学、文化学、文学等多视角切入，深入浅出地阐述分析美术作品的美感和审美价值。以求激发学生兴趣，提升其美育素养之目的。

[美]巫鸿

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“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念

初颖

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《荣耀的图腾——中西方皇室权力体系中动物图像的意义解析》，基于图像学理论，采用艺术人文学科的研究视角，在跨文化的分析框架下，对中西方不同地区、不同民族、不同宗教背景下的动物崇拜现象的历史演化及其内在联系进行了深度的学理解读。动物象征意义的形成，是一个漫长的时间过程，其背后是文化的积累积淀和意义重构的过程。无论是中国的龙与凤，还是欧洲的鹰与狮子，在现代人的视野

沙孟海著 陈振濂导读

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该图书为现代书法篆刻大家沙孟海先生撰著的篆刻艺术史图书，全书分成印章旧制和印学体系两部分，印章旧制详述明清以前印章的起源、用途、名称、制度以及种类等；印学体系详述文人篆刻的兴起和发展，列举各时代的代表印人及他们的艺术风格。沙孟海先生在书中运用史书记载推断玺印起源，又根据米芾的自用印和他的印论观点将文人篆刻的兴起推进到宋代。此次重新编辑《印学史》请沙孟海先生的

高国庆 秦霄 张嘉宇 傅元懿 著

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本作品是一部聚焦中国播音学自主知识体系建构的学术著作，以习近平总书记在“哲学社会科学工作座谈会”上强调的“在指导思想、学科体系、学术体系、话语体系等方面充分体现中国特色、中国风格、中国气派”为核心指引，结合张颂先生自1982年至2013年多次在论文和著作中强调中国播音学应彰显“中国气派”的学术先声，聚焦张颂先生这一研究中国播音学术体系的最佳入口。通过九章系统

魏扬 著

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本书是作者主持的国家社科基金项目成果（已结项、未出版），主要内容：其一是从理论体系建设的角度研究纯五度复合和声的律制基础、民族性与技术逻辑。根据纯五度复合原理探讨将和弦排序、编号和分类，每个和弦又拥有自己的副宫、副徵、副商、副羽和副角和弦，形成调式和声网，使民族调式和声更加规范化、系统化和学科化。其二是从音乐技术分析的角度研究纯五度复合和声在艺术歌曲、合唱、

范景中 著★★★★☆ 8.3/10

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艺术是文明的代言人，我们想要触摸、感受它，只能通过艺术史。本书聚焦西方艺术与西方文明，通过梳理三万年西方艺术脉络，直击艺术品背后的文明现场。书中不光涉及建筑、雕像、绘画等传统门类，还有音乐、书籍、文化、哲学等广阔领域的延伸，甚至还经常穿插中国美术以此对比。小专题，大视角，这些包罗万象的音符，共同谱成一曲人类文明发展史的美妙乐章。著名美术史家范景中教授通过三百