Sun I视觉设计编著

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本书分为3部分，第1部分为色彩的基本理论，包括色彩的光学原理、色彩属性、色彩空间体系和色彩的色系。第2部分为色彩的配色规律及情感配色。第3部分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫和无彩色色系的配色技巧。本书观点明确，图文并茂，详尽地阐述了色彩的基本理论、色彩的联想与表现，以及色彩的配色法则等一系列内容。广大读者通过本书的学习，可以了解综合配色的基本规律，增加配色的科

Sun I视觉设计编著★★★☆☆ 6.8/10

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在本书的学习中，编者分别对冷、暖色配色进行了介绍，帮助读者更好地区分冷、暖色之间的差异和各自的特性。本书从色彩的基础知识出发，在简明扼要地介绍色彩的基本概念后，便着手于冷色调与暖色调的分类介绍。在每一个意象词中，都通过多种色块的组合搭配、图案的意象配色和案例色彩分析进行详细的介绍，使读者能够在阅览中充分体会到不同冷暖色调所带来的心理感受。本书包含了丰富的色块

余秋雨

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本书原名为《艺术创造工程》，是作者的一份课堂讲稿，完成于1987年，同年由上海文艺出版社出版，1990年后又在台湾允晨文化公司先后出过两次。此次，由作者自己删削修改一遍，作为“余秋雨学术专著系列”的第一本付印。这是一部适用于艺术创作实践的简要教程。作者故意与占统治地位的艺术理论教材的框架作对，只以国际美学思维和自身审美经验为标准，自行构建。自行构建的原则是力

张启彬 赵映 李晓娟主编

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本书分别从现当代艺术的发展、现当代艺术性质、艺术批评的方法、艺术批评的视野、艺术市场与艺术批评、艺术策展与传播六个部分来进行论述，其中包括工业革命至1945年前的艺术、艺术与科技、批评方法、艺术金融、艺术策展的原则与方法等多个小节。本书系统构建了现当代艺术与批评的专业知识，具有应用性、学术性融汇一身的特点；能够使学生在课程时间内提高对现当代艺术审美能力、鉴赏

杨燕迪主编

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塔鲁斯金在现当代影响最大的音乐史学家之一。他的《牛津西方音乐史》六卷本更是其集大成之作，是一套权威性的西方音乐史。本书稿是国内学者通过对《牛津西方音乐史》研读，就其中的史学观念及研究方法进行的探讨、学习。全书共分为三个部分，分别是：第一部分：关于他；第二部分：从中世纪至十九世纪；第三部分：二十世纪。相信在阅读本书稿后，大家一定会对塔鲁斯金的《牛津西方音乐史》

傅雷

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《世界美术常识》是中国著名翻译家、美术评论家傅雷先生的名作，也是了解美术鉴赏、学习西方艺术史的必读书。全书围绕文艺复兴以来的西方艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了乔托、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等20位画坛巨匠及其名作。傅雷先生不仅讲解这些大师作品的艺术特点、绘画技巧，更在其中穿插大师的生平、时代思潮等内容，从绘画谈到哲学与音乐，从艺术风

王逊著 王涵整理

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本书王逊先生所著，王涵整理。原书题为《中国美术史》，初版作于上世纪50年代，是当时最有影响的美术史论著，在建立新的中国美术史学体系中具有开创意义，在现代中国美术史学发展中也具有里程碑地位。本书是在教材基础上编写而成，它并不是一般摅引史实、平铺资料，而是试图比较简扼而全面地阐述中国美术史的发展状况及其若干规律。并注重其赖以产生、发展和变化的社会历史条件，以及它

顾春芳

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这是北大教授顾春芳的一部谈中国美学的通俗读物。书共分为：美的体验、《红楼梦》中的生活美学、戏曲美学、敦煌艺术与美学精神、诗歌美学等五个部分，既有对美学的基本理念的深入浅出的分析，更有对敦煌、《红楼梦》等具体对象的阐释，语言通俗易懂，对于了解中国美学有一定的启蒙作用。作者另外一个身份是《我心归处是敦煌：樊锦诗自述》的执笔人，她也把这书背后的故事向读者讲述，更加

何群

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一个舞者只有通过舞性思维的历练，方能达到完美。完成每一个新异动作对于舞者来说可能是一种痛苦，但是，每一次舞蹈对于舞者却又是一种自由的超越。这是舞蹈的本质，也是生命的本质。 舞蹈凭借某种材料和依据向现实转化乃是舞性思维的必然选择。因此，从自我的身体出发，享受动作带给我们的快感，设定出一个完全的自我，——既是动作，又是动作的产物；既是舞蹈本身，又是舞蹈所投射出来

[法]高宣扬

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艺术现象学（Phenomenology of Art）作为哲学和美学的分支，把艺术创作活动、艺术品、艺术家、艺术鉴赏及时代环境，连接成一个相互联系的整体生命系统，探讨艺术创作的生命动力及其对人类“生活世界”的广泛影响。本书以生命、现象学、艺术为关键词，对艺术现象学的基本原理、逻辑框架、发展源流等进行了系统介绍。可作为对艺术哲学感兴趣的读者的学习用书。

红糖美学

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在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色，深入挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对唐朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启发与思考。本书不仅是

[英]E. H. 贡布里希

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《阴影：西方艺术中对投影的描绘》是一本艺术文化类图书。1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和

方闻 著

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《心印》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以"视觉造型结构分析"为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，作者又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风

王纲怀

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本书收录了王纲怀先生关于中国历代青铜镜断代问题的研究，涵盖了从商周至明清的各个时期。全书共分为十讲，从铜镜的纹饰、包浆、铭文字体、M值等方面，为读者详细讲述铜镜的断代、真伪等问题。全书文字浅显易懂，并配有大量图片，对于铜镜收藏爱好者有一定的帮助。

胡斌

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“设计色彩”是艺术设计类专业的基础必修课，是艺术设计中重要的要素之一，是设计师向用户传达产品或者作品情感的重要手段。本书旨在帮助大家提升色彩造型、色彩表现和色彩创造能力，通过设计理论与案例解析相结合，设计法则与实践方法相结合，帮助读者深入理解色彩的运用原则和实践技巧，掌握从色彩理论到设计应用的全方位技能。 本书的内容涵盖了色彩的基本概念、设计原理、对比与调和

翁万戈 著

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在中国艺术长廊中，陈洪绶是极其独特的一位艺术家。前人评论他的人物画“力量气局,超拔磊落,在仇(英)、唐(寅)之上”；当代国际学者推尊他为“"代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。本书作者翁万戈先生对陈洪绶的研究，始于1965年，在近三十年的研究历程中，他曾亲自走访世界各大陈洪绶作品收藏地，目鉴上海博物馆、故宫博物院、台北故宫博物院、纽

蒋玄佁 著

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此书为上海同济大学已故教授蒋玄佁先生遗著。蒋玄佁，浙江富阳人，生于一九○三年，卒于一九七七年，长期研究美术考古，擅长中国画、 水彩画，对建筑、 绘画、 墨拓、 裱画诸技艺，均有精深研究，多所著述。 此书对中国绘画材料如纸、 绢，与绘画颜料诸色之品种、 原料、 产地、 制法、 用途、 历史发展等，勾稽史料，证之见闻，多所阐述，分类有序。此次再版，以上海书画出版

胡建君 著

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本书以生动的笔触描绘了海上艺术家们的生活、艺术创作，可以看作是海上艺术家的群像。收录了《作个闲人——张充和诗书画艺小记》《无观——蒋铁骊雕塑小记》《洞察者——陆元敏与何曦的影像世界》等26篇文章，记录了胡建君与艺术家友人的交往逸事，以及胡建君对艺术家友人艺术的看法。第二部分是幸毋相忘，收录了《美人香草意千秋——古代名画中的女性形象》《中国传统“五色观”——从

刘武辉

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本书在讲述色彩的基本属性、基本混合方法的基础上，还涉及色彩应用与实践方面的色彩心理、色彩搭配、色彩构成、色彩文化等知识，具有较好的系统性。本书在色彩基本属性方面，着重让学生理解色彩三属性的含义，为色彩混合打下基础；在色彩表示方法方面，力求让学生在色彩应用时首先要注重色彩成分，弄懂成分与颜色的关系，注重用量化数据来标定颜色；在色彩语义方面，强调基本颜色传达的意

黄厚石 孙海燕

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本书在我社十年前出版的《设计原理》基础上对内容进行了全面更新，增加了最新的设计案例和设计理论知识，补充了更多的图片资料，对当下的设计教学而言有着更好的适应性。该教材分为“设计动力因”、“设计的目的因”、“设计的限制因”、“设计的资源因”等四个部分，但是细节内容与前版比，已有较大的变化，内容更加丰富，知识面更宽，也很适合作为设计类学习的课外读物和辅助研究材料。