黄厚石

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本书系在我社十年前出版的《设计批评》基础上对内容进行了全面更新。“设计批评”是设计艺术院校的重要课程，通过设计批评知识的学习，让设计类学生能够更加深入地学习设计理论知识，分析现实中的设计现象，增强与城市规划师，设计师的对话能力。《新编设计批评》的内容主要包括：1，绪论；2，设计批评的本体论；3，设计批评的主体论；4，设计批评的价值论；5，设计批评的类型；6，

《书与画》编辑部

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《书与画》杂志创刊于1988年，是以普及书画知识，发掘书画人才，传授书画技法，研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物。《书与画》着重于推广与普及中国传统书画艺术，指导初学者及爱好者学习并掌握艺术欣赏与创作的具体方法，坚持科学性与艺术性的统一，强调浅显、活泼、通俗、多样的方针，具体、系统地介绍传统艺术及当代创作，选登展品、藏品、展讯，解读名作，推介新人，

《书与画》编辑部

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《书与画》杂志创刊于1983年，是以普及书画知识，发掘书画人才，传授书画技法，研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物。《书与画》着重于推广与普及中国传统书画艺术，指导初学者及爱好者学习并掌握艺术欣赏与创作的具体方法，坚持科学性与艺术性的统一，强调浅显、活泼、通俗、多样的方针，具体、系统地介绍传统艺术及当代创作，选登展品、藏品、展讯，解读名作，推介新人，

《书与画》编辑部

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《书与画》杂志创刊于1988年，是以普及书画知识，发掘书画人才，传授书画技法，研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物。《书与画》着重于推广与普及中国传统书画艺术，指导初学者及爱好者学习并掌握艺术欣赏与创作的具体方法，坚持科学性与艺术性的统一，强调浅显、活泼、通俗、多样的方针，具体、系统地介绍传统艺术及当代创作，选登展品、藏品、展讯，解读名作，推介新人，

白岩松等★★★★☆ 7.1/10

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“扬州讲坛”系列丛书汇集了“扬州讲坛”自2008年开办至2016年八年间讲座精华，本册所选内容以艺术为主题，旨在以大师的知识开启智慧，以大师的精神感染世人。帮助读者以更开阔的视角理解人生。本书作者为星云大师及其邀请的中国艺术界名家名人，包括游本昌、濮存晰、迟小秋、唐国强等，在大众中认可度较高。

刘小晴

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刘小晴先生长期从事书法创作及理论研究双方面的书法实践，对书法有着独到而深刻的理解。无论从书法美学角度，还是从书法基本技法研究角度，都有过精辟的见解，发表出版过颇多论文及著作，得到业内的广泛认可。《图说书法技法》的前身是上世纪90年代刘先生出版的《书法技法简明图谱》一书，书中通过对书法的笔法、结构、章法等方的纤芥无遗的剖析，让读者更为直观地感受书法技巧，体验书

[美]海伦·阿姆斯特朗

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在每天的日常生活中，我们每个人都会发展并实施策略。大多数情况下，这强化了当下的主流趋势，即有联系的孤独，我们独自工作、旅行和生活，在技术工具的帮助下，仍然处于社会化之中。但是，技术工具还有一种功能，它们可以创造弹性社区，这种社区开放、包容，因此也更有适应力，更社会可持续。

[美]布鲁斯·M.撒普 [美]斯蒂芬妮·M.撒普

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《话语性设计》邀请我们以新的眼光看待物，在其基本形式与实用等视角之外拓展对物的理解。超越批判性设计、思辨设计、设计虚构、质询设计和对抗性设计的差异化关注点，布鲁斯·撒普和斯蒂芬妮·撒普为读者搭建出了一幅更具综合性的统一愿景，以及创新性的设计方法。二人不仅进行了以物为主题的社会性批评，而且对“物可以如何被使用”这一问题进行了探索，例如，咨询师在治疗过程中如何使

祝诗扬 宋文雯 宋立民

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色彩是我们感知世界、认识世界、改造世界的重要媒介。在生活中，色彩影响着人的感知、情绪和行为；在科学中，色彩是研究光与物体相互作用的线索；在设计中，色彩是奠定设计基调的核心要素。《大话色彩学 : 写给大家看的配色 + 修色 + 调色书》以颜色科学为出发点，以色彩行业应用为落脚点，结合科学与艺术的 视角，力求用简单易懂的语言，探讨颜色的测量、管理、设计等方面的诸

[澳]托尼·弗赖

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“一旦意识到去未来化的本质和重要性，在于对世界之未来的否定，那么人们如何解释历史、解释物质世界的制造（当然也包括设计），就将发生极大改变。去未来化作为我们当下的境况，迫使一种新的设计哲学诞生。” 带着这样的思考，本书呈现了对设计的历史、语境和未来的全新解读。 《去未来化：一种新的设计哲学》于1999年首次出版，如今再度发行，并附有作者的最新序言，该书如预言般

郑伊看

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《来者是谁》为读者呈现了一类鲜为人知的东方人图像，散见于13—14世纪的欧洲绘画中。这些图像由何而来，又体现了“谁”的形象？书中通过5个独立又彼此相关的个案研究，围绕两幅编年史插图、两组修道院议会厅壁画、两个传统基督教主题，分析图像的流传轨迹与生成机制，深入欧洲古代社会的文化和宗教传统，看见东西方跨文化相遇与碰撞的过程中，古人的记忆、情感与想象。

李立新

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《设计的基因》一书，收录了李立新近30年的学术生涯中，反映其学术主张及代表性成果的文章计41篇，时间跨度自1995年至2022年。文章按照设计史、源流辨、手艺价值、坚守、转折、新的建构分门别类，主题多为古代设计和传统设计 ，偶有现代设计 。作为中国当代设计学界的中坚力量，这本文集具有垂范青年学子、鉴照历史与未来的价值。

金影村

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本书从杜尚之后的美学与艺术出发，讨论观念艺术之后当代艺术回归审美的趋势，突出当代艺术中新感性的建构脉络。本书包含新感性范畴内代表学者的观点阐释、代表艺术家及作品个案解析、中西当代艺术的对比等，以此让读者更为清晰地理解新感性的艺术理论与实践。本书既可作为一本学术性著作，也有望成为面向广大艺术爱好者的入门读物，并可以作为现当代艺术学习者和从业人员的学术参考书。本

[美]乔纳森·克拉里

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《知觉的悬置》考察了现代注意力的悖论性质，一方面它是个人自由、创造力与经验的根本条件；另一方面，它又是经济及规训体制有效发挥效力的核心因素。克拉里论证了我们有意识地观看或聆听事务的方式，来自人类知觉性质的关键性演变，这一演变可以追溯到19世纪下半叶。那时绘画艺术的发展（特别以马奈、修拉和塞尚的作品为例）深深地卷进了欧洲视觉机制的这场深刻变革。

梁超

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《向隅——孤独的历史》是梁超“消极美学三部曲”的最后一部，由历史哲学领域转回美学领域，对人类美学文明的情感基调展开探讨，阐释了“孤独”在人类文明隽永深邃的文化历史的形成中起到的至关重要的作用。全书分为“孤独之表象”“孤独之里象”“孤独之大轻蔑”三部分，分别从诗歌、绘画、语言学切入，剖析了孤独的外化表达；从哲学、物理学、神话、心理学角度论证了存在的孤独本质；并

潘桑柔

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第一部真正意义上的世界史著作是如何诞生的？书中的世界与今天又有着何种关联？ 13—14世纪，伊利汗国统治下的伊朗不仅见证了欧亚大陆内部空前繁荣的人员流动、商贸往来、科技与知识传播及艺术交流，更积极参与其中。在这一背景下，《史集》卷二《世界史》应运而生，成为伊斯兰史学与细密画艺术的重要里程碑。 本书聚焦现存最早的阿拉伯语和波斯语《史集·世界史》插图抄本，围绕其

阿番★★★★☆ 8.5/10

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这是一部有关现当代艺术家及其作品的集子。从现代艺术逐渐打破古典艺术所建立的种种法则以来，艺术越来越注重艺术家富有创造力的个性表达，这种个性表达既可能体现于作品的形式，又可能体现于作品的主题。正是因为艺术发生了这样的变化，“艺术家”一词才具有除“艺术领域的杰出人物”这一含义外的其他解释。通过对近现代艺术史中50位艺术家的讲解，希望由点的形式，为大家展示一个生动

房龙★★★☆☆ 6.1/10

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本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。为了便于

柯律格★★★☆☆ 5.7/10

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《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往多被聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。而柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾，他反对从既定的概念出发，而追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？柯律格将中国艺术

莫芷★★★★☆ 8.3/10

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本书聚焦于明末至清中期（约1601—1799年之间）的历史时间，透视法引入清代宫廷后的发展与变化，梳理透视“西学东渐”的历程。自明末起，传教士群体与商贸交易将西方绘画技术引入中国并传授给本土画家，由此催生了一系列特殊的艺术实践。这是东西方绘画艺术在早期碰撞融合的重要样本。在技术传习的历史现象背后，是中西方自身的艺术系统对“透视法”这一技术要素产生的不同反应。