徐岱

理论

本书通过关注“艺术问题”对当下文化领域发生的种种变化提出必要的回应。作者深入探讨了关于“艺术精神”、“艺术思想”、“艺术道路”、“艺术奥秘”等方面的议题，提出倡导“古典情怀”的“审美教育”的重要性，强调在“与时俱进”的同时，坚持必要的伦理立场和人文诉求的重要意义，在于提高全社会的人文素质和审美修养。

尹文

理论

尹文著的《中国艺术史料学》以中国艺术史为研究对象，在对中国艺术史进行时代划分与流派分类的基础上，综合梳理自古以来中国艺术理论史料，对史料进行了严谨分析与扎实考证，提出了不同于西方艺术理论的独特艺术史研究方法论，研究扎实，观点鲜明，兼具学理与现实意义。

刘春雷 编著

理论

UI设计即界面设计，本书由UI编排基础、UI编排中的图标、UI编排中的布局与构图、UI编排中的文字和图片、UI编排中的配色五章内容构成。书中注重UI设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，同时融入了课程思政元素，利于读者树立文化自信，并运用跨学科思维以拓宽学生视野，以简明的文字和大量国内外优秀设计案例介绍UI设计的方法和在实际设计中的运用。 本书既可作为各类院

维吉尔·M.希利尔

理论

《美国学生艺术史》共分三个部分：绘画、雕刻和建筑，共91章，收录了200多幅人类文明史上最有代表性的艺术之作，包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。

李叔同

理论

出家前的李叔同，是中国现代艺术的全才先驱。音乐、绘画、书法、篆刻、戏剧……一编说艺，见"二十文章惊海内"的风华。 本编辑李叔同（弘一法师）论艺术的文字：谈音乐、图画、书法、篆刻、金石与新剧。他是中国现代美育、话剧、西画的开风气者，《送别》的词作者；这些说艺之文，见出一位旷世艺术全才的眼光与情怀。 李叔同艺术文论精选，中国现代艺术先驱的美学自白；音乐、绘画、书

汪晓云

理论

古希腊戏剧发生于酒神祭祀仪式，中国戏剧发生于傩仪。酒神祭祀仪式与傩仪的同一性，为中西戏剧艺术的发生提供了同一的仪式前提。仪式是以概括性、整体性符号表达集体性情感，艺术是以具体性、个别性符号表达个体性情感。艺术发生于仪式，作为艺术的戏剧发生于作为仪式的艺术。 中西戏剧从仪式向艺术转换的起点分别是宋元戏剧与古希腊戏剧。戏剧从仪式向艺术转换体现为仪式“魔力”转变为

盛巽昌

理论

毛泽东博览史书、熟稔文史典故，每到一处、与人相交，常就地名人姓即兴点评，或风趣幽默、或寄寓情怀、或暗藏哲理，兼具文学巧思与家国胸襟。

陈师曾著 陈池喻导读

理论

陈师曾1922年赴济南主讲《中国美术小史》，后由其门人俞剑华、苏吉亨整理出版，改书名为《中国绘画史》。全书提纲挈领介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派画家，是最早借鉴日本著述方法的画史著作。

郑午昌撰 郎绍君 张鹏导读

理论

《中国画学全史》是郑午昌研治中国画史画论的代表著作。也是中国人自撰我国绘画通史的开篇之作。它伫立在20世纪中国美术史学承前启后的源头，既是前代传统画学典籍的集成汇要，又昭示出直面现代敞开视野的理性新变。

应敏明

理论

本书是作者在《宁波日报》“四明周刊”“收藏与鉴赏”两个专栏的文章合集，并增加了许多新创作的篇章。本书分为四部分，分别是故交旧友、桃源回忆、打工生涯和应家往事，从亲情、友情、故乡情和器物情等方面展现了一个收藏、鉴赏家的成长历程。其中，关于器物的部分主要来自两个专栏，是作者多年来经手、整理、研究传统家具及木作古玩的心得笔记，为读者奉上一场传统家具盛宴，帮助大家重

王一川 陈旭光 彭锋 唐金楠

理论

本书是对2015年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描。书中概要介绍了艺术学门类下属五个一级学科在2015年度的发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学，主要聚焦于学科动态、问题聚焦和专题研究三方面：学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取

刘思训著

理论

《中国美术发达史》，根据中国美术门类的特点，将每一个朝代的美术分雕塑、建筑、绘画和书法四大类进行叙述。采用美术作品和文献典籍相结合的研究方法，在论述古代美术有关内容缺乏遗物考证时，则以典籍著录为依据进行补充，并对典籍中相关内容进行严密的理智分析。在中国现代之美术史学科建设中，有其独特的学术价值，是20世纪40年代重要的美术史著述之一。

姜丹书编著

理论

姜丹书《美术史》为“朵云文库”之一种。姜丹书的《美术史》是现代艺术教育初创时期由中国人编写的第一本美术史教材，在现代艺术教育中有筚路蓝缕之功。这本书是在世界美术的视野中，以通史的体例将中西美术史合璧融通为一体，而在美术史编著观念上受达尔文进化论的影响。此外，这部著作按照西方的“美术”概念，将绘画、建筑、雕刻、工艺美术都纳入美术的范畴，开启中国现代意义上之美术

余绍宋 著

理论

《中国画学源流之概观》是余绍宋在1926年5月6日，应校长博晨光（美国人）的邀请在燕京华文学校讲演稿。《中国画学源流之概观》虽然简略，还是看得出它的系统性和完整性。以前讲述绘画史，仅记载名画家本人之生平及绘画特长，一般不叙述时代之环境，尤其不屑涉及政治，不免失之偏颇。余绍宋认为，讲述绘画史，本应依照绘画发达情形区划时代，但中国画学与一时代的政教风尚有关，如果

滕固著 王洪伟导读

理论

滕固先生将文化学研究模式与风格分析的结合，自觉或不自觉中开启了中国艺术史研究以汉唐文化史为主要叙述线索，以视觉风格分析为佐证材料的研究模式。将风格变化与文化语境及对视觉风格能够做出的有效文化阐释联系在一起，既看重文化的外在塑造力量，又重视风格转换的自身规律和作品本位。此次将滕固先生的《中国美术小史》、《唐宋绘画史》合为一册，列入上海书画出版社“朵云文库”，由

李天成

理论

全文聚焦于超工业社会中的异化现象，并结合本雅明、海德格尔、阿多诺、马尔库塞、德勒兹和斯蒂格勒等人对技术-资本的批判思想，将超工业社会的异化分为了三个方面：“知识的消失”、“爱欲的消失”和“身体的消失”；并针对以上三种异化，逐一分析了数字艺术充当“解药”的方式。在后数字时代，数字技术已渗透进人类生活的所有境遇，继而数字艺术也随之转变为了一种游牧式的日常生产。基

王春立

理论

本书是作者从1961年至今五十多年里，所写的主要是关于美术方面的文字，并附少许自己创作的中国画、篆书、版画、藏书票。上卷《人民的艺术》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十几年主要作品。这些篇章，大体上反映了作者对历史、对社会、对人生、对艺术的基本看法。 王春立，画家，美术理论家。1941年生。历任文化部《中国文化报》社副总编辑，中国美术

傅雷 [俄]列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰★★★★☆ 8.4/10

理论

最易懂的世界艺术通识课，全都在这里！本书臻选傅雷先生、托尔斯泰先生关于艺术相关的十六堂课，生动讲述了世界艺术的发展史，以及对于艺术美学的理解。这些文字有深度，更有温度！与大师对话，与经典相伴！致敬远去的大师群像，永存浩瀚的文化遗产！有道是：一个民族，有了一群仰望星空的人，他们才有了希望！

王春立

理论

本书是作者从1961年至今五十多年里，所写的主要是关于美术方面的文字，并附少许自己创作的中国画、篆书、版画、藏书票。上卷《人民的艺术》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十几年主要作品。这些篇章，大体上反映了作者对历史、对社会、对人生、对艺术的基本看法。 王春立，画家，美术理论家。1941年生。历任文化部《中国文化报》社副总编辑，中国美术

王春立

理论

本书是作者从1961年至今五十多年里，所写的主要是关于美术方面的文字，并附少许自己创作的中国画、篆书、版画、藏书票。上卷《人民的艺术》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十几年主要作品。这些篇章，大体上反映了作者对历史、对社会、对人生、对艺术的基本看法。 王春立，画家，美术理论家。1941年生。历任文化部《中国文化报》社副总编辑，中国美术