黄宾虹著 薛永年导读

理论

在近代历史上，黄宾虹不仅是坚守本土文化立场并从传统内部寻找超越动力而借古开今的画坛巨匠，而且是毕生致力于弘扬中华文化沟通中西画学而著作等身的美术学者。他初版于1929年的《古画微》，是近代中国第一部在叙述发展过程中不受外来影响而自行撰述的中国绘画通史，既不按“上古、中古、近世”的“日本模式”叙述，也不按西方人的“外来影响模式”阐述，而是按着历史进程自行发凡起

林诗健 曾沁岚主编★★☆☆☆ 3.0/10

理论

在色彩的世界里，冷色给人的心理感受是深沉、阴郁、不安，同时它又给人以理性、宁静、安详的心理感受。正由于冷色的这种多重性，使它在品牌设计中的作用也是多面性的。在特定行业，如IT技术、互联网、数码、医药以及餐饮行业中都会运用冷色来给人以清凉、安静、时尚、睿智等心理感受。由此可见冷色在品牌设计当中的合理应用，将会起到非常积极的作用。《品牌的色彩设计—冷色》中的内容

郑午昌 陈佩秋导读

理论

郑午昌（18941952），是我国现代著名书画家、美术史论家、出版家。本书初印于1929年，为现代中国画史研究的开山奠基之作，被著名教育家蔡元培誉为“中国有画史以来集大成之巨著”。

劳里·施耐德·亚当斯★★★☆☆ 5.7/10

理论

谁是米开朗琪罗的灵感来源？什么原因使一个便池价值数百万美元？伪造的东西能被当作艺术吗？千百年来，艺术与人类相伴相随，人类因艺术而得到治愈。本书从石器时代的小雕像讲到21世纪的视频艺术，米开朗琪罗、伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、毕加索等艺术家齐聚于此，带来一场无与伦比的艺术盛宴。作者劳里·施耐德·亚当斯摒弃了常常让主题陷入困境的“主义”，将作品本身带

邢春如

理论

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

Sun I视觉设计编著

理论

本书由对比色展开，通过理解和运用色彩的对比关系，加强对色彩的认识，并掌握色彩在设计中的灵活应用。本书主要分为4章，分别是色彩的基础知识、传递意象的色调配色、增强画面魅力的色彩对比法则和对比色的配色技巧。

陈泓吉主编

理论

本书以任务引领教学内容，通过精彩、丰富的任务案例介绍了计算机美术设计概述、计算机美术设计启航（美术设计三大构成—平面构成、立体构成、色彩构成）、计算机美术设计应用（广告设计、包装设计、书籍装帧设计、标志设计、网页设计）等内容。本书美术设计知识讲解全面，任务案例丰富，操作性强，既可提高读者的艺术鉴赏能力和创作能力又可提高读者的应用操作技能。

刘永娟主编

理论

本书内容包括国学入门、中国古典诗词欣赏、中国传统音乐欣赏、中国舞蹈欣赏、中国画欣赏、中国书法欣赏六个部分；每个部分包括三节：第一节，概述；第二节，该门类艺术在中国历史进程中的发展；第三节，该门类艺术精品赏析。

IC动漫社编著

理论

在描绘出各种物体的轮廓以后，是不是很想给它们涂上五彩缤纷的颜色呢？这本书就将上色的用具、步骤，以及各种小方法细致地展现在各位读者的面前。无论人物、动物、植物、玩具等的上色，本书都做了全面的描述。不管大朋友还是小朋友阅读起来都会觉得浅显易懂，同时本书还有很多的练习和联想部分，可以开阔读者的视野和想象力。

孙殿武★★★☆☆ 5.3/10

理论

孙殿武编著的《视觉艺术欣赏》从细节入手，以作者的审美经验，对建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻艺术进行结构，分析解读美，传达给读者更多的是审美感受，从而更贴近读者，让读者更快捷、更清晰地感受视觉艺术的魅力。本书向读者展示的数百件建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻作品，都是世界级的经典艺术精品，堪称视觉艺术的盛宴。

[法]丹纳

理论

作者从“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品；并认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

王涛鹏 张佳宁 易琳 张媛媛

理论

《立体构成及应用（第2版）》本书结合立体构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了立体构成的形态要素、立体构成的审美形式、立体构成的材料与加工、立体构成的构造形式、立体感觉、立体构成的造型组合训练，以及立体构成在设计领域的应用等基本知识和技能等内容。讲解注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明

[法]丹纳

理论

尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。作者从“历史原因”与“历史时期”两个部分入手，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌；并认为，尼德兰绘画是“一件范围如此广阔，面目如此众多的出品，前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作，而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术，是整个民族的出品”。

慕羽

理论

研究中国自“五四”运动以来的舞蹈创作与其背后深层的文化思潮之间的涌动与暗合，并提出“文化力”的概念置于不同时期的舞蹈思潮中加以剖析。

傅雷编译

理论

全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、

[法]丹纳

理论

除了在古代遗址中被发掘了一些宝石镶嵌画和小型壁画以外，古代绘画巨制基本都已毁灭，希腊的雕塑是希腊这个人类历史中最悠久的古国为我们保留并展示的古代人类淳朴的艺术。希腊雕塑是一种全民性的艺术体现，也是一种风俗习惯与民族精神的艺术体现。作者从“种族、时代、制度”三个角度，讲解了这一远古的艺术瑰宝。

金砂

理论

本书整理了作曲家金砂关于中国民族歌剧的文论。他结合创作实际，对我国民族歌剧创作进行了总结和探究，并著文多篇。金砂之女刘尔璎从众多文论中整理出最具学术价值和影响力的八篇：《歌剧脚本与音乐》《论歌剧唱腔的特性》《歌剧唱腔的设计处理》《歌剧人物的性格刻划和形象塑造》《歌剧音乐的戏剧性》《歌剧唱白的处理衔接》《民族歌剧宣叙调的写作》《谈谈歌剧的音乐创作》，从脚本、唱

杨茂林编著

理论

本书在大量梳理相关设计理论和实践的基础上，从多学科的角度阐述了智能信息设计的特征与本质，以及信息设计引入智能的意义和必要性。智能化信息设计以满足主体需求和价值实现为根本，以信息价值和交互体验价值为评价标准，参照艺术和人文精神的体现，力求为现代设计方法增益，并设计出具有极强体验性、人性化的产品形式、内容或服务模式，从而构建一个双向自然和谐的智能生态和设计生态。

鲍里斯·贝尔曼

理论

本书作者贝尔曼，为耶鲁大学钢琴系教授，著有《钢琴大师教学笔记》。在书中，他通过对普罗科菲耶夫九首钢琴奏鸣曲进行详尽的作品分析，为读者讲解了这些奏鸣曲的风格、作品演变以及作曲家的创作过程，试图引导读者全面了解普罗科菲耶夫音乐的丰富性，以帮助习琴者建立自己对艺术的理解。本书属于高端理论图书，可作为钢琴演奏者、教学者和音乐史研究者的参考书。

江东

理论

本书是作者多年来评述中国民族民间舞蹈领域发展的文章辑成。分上下两篇，上篇为“全国少数民族文艺会演”特辑，下篇为其他民族民间舞蹈相关评论文章。这些文章在写作的体裁上不尽相同，写作的年代跨越也较大，但可以代表作者在不同的时期对这一领域在发展上的认识和思考。