设计
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艺术设计
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服装款式设计与绘制
设计
本书用简单易懂的方式,深入浅出地阐述了服装款式图绘制的基本规律和方法,内容包括服装款式设计的美学原理、服装款式构成要素、服装款式的分类设计、服装款式设计与流行趋势,同时从生产实际出发,讲解了服装款式图在服装成衣生产中的应用。力求通过本书的讲解透析服装款式图绘制的实质,帮助读者快速掌握服装款式设计方法。
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男装款式设计1688例
设计
本书分为七章,分别是西装、外套大衣、夹克、衬衫和针织衫、羽绒服、背心以及裤装,以1688幅款式图的形式展示了男装的主要风格特点和款式特征。书中每幅款式图都展示了不同风格男装的廓型和细节特点,许多款式已经是无法超越的经典。从这些款式中我们可以体会到男装的沉稳、精湛的处理工艺和包容、内敛的风格。
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马克笔时装效果图手绘实例
设计
本书分为七章,第1章时装画基础,内容包括时装画简介、时装画作品赏析、绘画工具和马克笔手绘技法表现;第2章时装画人体,分别介绍了人体的比例结构、人体动态表现、面部五官以及四肢的绘制等内容;第3章时装款式图,主要介绍了女装、童装和男装的服装款式图的绘制方法以及款式图的设计等内容;第4章时装配饰质感表现,分别介绍了围巾、帽子、包和鞋的款式设计以及上色的质感表现等;
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AIGC艺术设计实战:环艺设计
设计
本书是一本讲解人工智能(AI)技术在环境艺术设计领域应用的实用指南。人工智能技术的迅猛发展,对环境艺术设计领域产生了巨大的影响。本书基于对AI技术与环境艺术设计结合的前沿研究和应用实践,以及对未来环境艺术设计产业发展趋势的深入洞察创作而成。作者毕业于天津美术学院环境设计专业,在环境艺术设计领域拥有扎实的专业背景和丰富的实践经验,能够为读者提供权威的指导和讲解
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AIGC艺术设计实战:服装设计
设计
本书是一本讲解人工智能(AI)技术在服装设计领域应用的实用指南。作者毕业于清华大学美术学院服装设计专业,具备扎实的专业背景和丰富的实践经验,能够为读者提供权威的知识讲解。本书旨在帮助读者了解和应用AI技术,以提升服装设计的创造力和效率。书中详细介绍了Midjourney的基本操作方法和技巧,分析了AI技术与服装设计的融合方式。
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JewelCAD珠宝首饰设计与表现
设计
JewelCAD是珠宝首饰设计行业应用的3D建模软件,操作简便易上手,为珠宝设计行业提供了诸多便利。本书的作者将自己多年的心血和经验凝于书中,意图帮助珠宝首饰行业从业人员、学习人员及爱好者实现自己的梦想,完成属于自己的首饰作品。本书共分为6章,第1章介绍首饰制作的基础知识;第2章全面讲解软件的界面和基础操作;第3~4章以案例为主,展开讲解各类首饰的建模过程,
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时装设计师工作手册:人体动态参考1000例
设计
本书全面讲解了服装人体动态,精选了1000款不同的动态姿势,将其分为人体局部表现、儿童人体动态表现、男性人体动态表现和女性人体动态表现4个部分。人体局部表现主要包括五官和四肢两大类;儿童、男性和女性的动态表现又分为正面站姿、侧面站姿、坐姿和蹲姿等不同的类型。在每个大分类前面不仅有该类动态的文字解析和比例示范图解,还精心编排了带步骤的案例,为大家详细讲解不同动
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创意100%:设计师必懂的100个黄金法则
设计
本书针对如何创作出好设计提出了100个黄金法则,从设计原理、构图、色彩、文字、图像编排、设计编排以及后期印刷等7个方面,选择对设计最有效的100个黄金法则,透彻讲解了如何创作出好设计的方法。让读者避免复杂枯燥的学习方式,掌握设计中的规律和法则,以最有效的方法进行学习。
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电商品牌版式与视觉设计(全彩)
设计
电商已成为当下商业发展的主流之一,为了成功吸引用户的注意,电商品牌需要对自己的视觉形象作细致的考量。 商标、 包装、 网店页面版式和产品摄影等元素通常决定了消费者对产品以及品牌的印象。本书解析国内外多例优秀电商设计案例,为读者提供有效的设计指南。本书适合学习电商设计的学生及 电商相关从业人员阅读。
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B代表包豪斯
设计
本书被誉为现代设计大师课。全书按从A到Z的顺序,用26个品类串起跨越近百年的设计流变,勾勒出现代设计的渊源和发展历程。其中讨论了人们对收集的痴迷,对真实性的追求,以及对美和认同感的创造。全书由多篇文章组成,话题涉及现代文化和设计的方方面面,比如谈到了希区柯克的电影布景,谈到了装饰,谈到了时尚和技术,谈到了在现代之都维也纳喝马丁尼,也谈到了我们为什么珍视不完美
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多媒体界面设计
设计
本书力图从视觉设计的角度出发,结合多媒体界面开发的流程和特点,介绍多媒体界面设计的基本方法和基本规律,并从多媒体界面设计的文字、图形图像、工具、动态元素等角度进行了具体的探讨。本书还着力在交互性性界面设计进行了深入的探索,有利于初学者更好地把握界面设计中的一些生动的要素。本书可以作为高等学校相关专业的教材,也可以作为多媒体界面设计人员的参考书。
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平面设计法则
设计
为了让读者能够循序渐进地对平面设计的各项法则有所了解,本书的编排包含内容丰富的各种相关知识点,以图文并茂的形式来传达要点定义,力求使书中理论的呈现通俗易懂,让读者能够在学习本书时感到轻松舒适。要做越来越优秀的平面设计,使其被受众广泛接受与传播,就需要不断提升自我的艺术造诣,不仅要能够自由地运用色彩、文字和图形等基本构成元素,还要尽可能地发挥创意,打造出独特的
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设计新视线:平面设计提升法则与案例解析(全彩)
设计
本书以设计工作流程为导向,将理论分析和项目实践相结合,讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能,是平面、新媒体、视觉设计行业必备基础入门书。从设计的本质出发,用开放、多维的角度去了解设计。在设计之前,设计师应有意识地去全面认识并建立自己的知识体系,同时去学习和了解各层面的知识、理论和方法,并能在具体设计工作、案例中灵活运用。本书是两位作者的设计践行经验与设计方法
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Photoshop智能手机App图标和界面设计(附视频)
设计
本书全面系统地介绍了用Photoshop CS6制作App图标和App界面的设计方法和处理技巧,首先阐述了App是什么和App的开发过程,然后讲解了图标的设计规范、界面的设计规范、界面的构成组件、如何搭配颜色等理论知识,之后使用案例详细讲解该如何制作不同风格的图标、不同风格和不同主题的界面,内容涵盖了App制作中的软件基础和设计技巧。全书以“先理论、后案例”
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造物设计
设计
《造物设计》在内容上以延续经典、面向未来为主导思想,既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容,同时也注重创新,纳入新的科研成果和试验性、探索性内容。本书利用通俗易懂的语言,使每一个新接触设计的阅读对象对设计能够产生着一个新鲜、清晰、时尚、人文、活化的认知。
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时装画手绘专业技法:基础×进阶×综合实战
设计
时装画作为设计师表达设计灵感及构思的方式,是服装设计从思维形式转化为实物的一个中间环节。同时,时装画也可作为一种装饰性的独立艺术形式而存在。无论是学习专业技能还是提升艺术造诣,本书都可满足需求。 全书分为8章,分别对时装画手绘的基础知识、时装画人体基本表现技法、时装画线稿与服装平面款式结构图表现技法、彩铅的基本上色技法、马克笔的基本上色技法、常见面料的绘制与
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图形设计1分钟秘笈
设计
本书对图形设计涉及的内容做了较为全面的介绍,共分为17个章节,第1章到第4章主要介绍了图形的设计基准、构成图形的平面要素、图形的设计风格、图形分类等知识点。第5章到第7章编者通过将理论与实际作品相结合的教学方式,向广大读者提供较为全面的知识概念,同时期望读者能在此阶段进一步掌握图形设计的要领。第8章到17章以点评各类设计作品为主,并对其中图形的表现手法、创意
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设计与传播的视觉传达研究
设计
视觉传达是人们利用“看”来进行相互交流沟通的一种传播形式。此时“看”的过程以视觉符号为基本元素构成,涉及视觉语言的构成内容、视觉语言的基本结构、视觉设计及传播等基本问题,而视觉语言由不同的符号经过多种多样的编排组合形成多样的意义,创造沟通的语境空间以发挥功能作用。因此,设计、传播、视觉在符号学的视野下构成一个相互关联而影响着的图谱,生产着关于世界的图像与意义
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字体设计1分钟秘笈
设计
随着社会文明的不断发展,字体设计的重要性也表现得更加明显。本书以字体设计的理论为基础,结合各种实际图例,对字体设计的不同表现手法及编排组合进行了详细讲解,务求以直观的视角向大家尽量全面地讲述字体设计的各种手段。字体设计的要点是按视觉设计的规律对文字进行整体的创作编排,随着人类文明的发展逐步成熟。本书通过由浅入深的形式,在阐述讲解了字体设计的各种创作理论之后,
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流行饰品设计
设计
本书共分为10章。分别介绍了流行饰品的概念与分类、流行饰品的产生和演变、流行饰品设计的美学规律、流行饰品设计的要素和创意设计方法、流行饰品与服装的关系,以及常用的流行饰品材料(如合金类、皮革类、木材类、陶瓷类及其他材料)及设计方法等。书末附有附录,介绍了一些流行饰品类的时尚品牌,以供读者参考。全书内容丰富,图文并茂,既可作为大、中专珠宝首饰类专业学生相关课程