苏静

影视

本书对话剧艺术与京剧艺术的融合进行探索。第一章的主要内容是中国话剧艺术概论, 着重介绍了中国话剧艺术的发展与流变, 并简要分析了话剧艺术的典型特征。第二章具体介绍了话剧表演形体基础理论, 对话剧表演形体语言呈现出来的特点进行了解读, 并对话剧表演形体技巧进行了分析, 还具体涉及话剧表演形体的训练项目及方法, 以供读者参考。第三章重点介绍了内容京剧艺术, 包括

罗园园

影视

《漫长的季节》是一部值得反复品味的佳作。它用克制而内敛的影像语言，讲述了一个充满力量与悲悯的故事。它是一面镜子，映照出时代的变迁，也映照出我们每个人内心深处那些不曾被触及的情感与思考。这本书，将带领您走进《漫长的季节》的深处，一同去解构其复杂精巧的叙事，分析其立体丰满的人物，探讨其深邃内敛的主题，真正“看懂”这部剧所蕴含的全部意义。

彭宇欣

影视

本书注重戏剧表演艺术发展的趋势，借助了心理学、社会学、戏剧学、身体语言学、美学等多领域多学科的基本知识和观点，展开了独立的学术研究。内容深入浅出，兼容并蓄。从戏剧表演元素的基本概念到演员的性格化创造，兼顾了戏剧表演和影视表演的特色，同时提供了创作素质训练实践性的一些练习。从表演学习、创作实践到理论的研究方面都给学习表演的学生或准备学习表演的年轻人提供了理论的

林洪桐

影视

本书主要介绍了表演创作、动作、交流等表演环节中的诸多要素，演员与自我、文学、导演、观众、生活、生命等的关系，形象塑造中体验角色、体现排演、连排、彩排、正式演出等几个阶段中的表演创作以及七大表演创新观念。

翁思再

影视

本书是通俗地讲解京剧的种种知识以及欣赏要点的艺术普及读物。从京剧鉴赏知识着手，培养读者“听戏的耳朵”和“看戏的眼睛”。在描述京剧的来源、构成和流播之后，结合对古代诗歌、国画形式特点，介绍写意艺术观的哲学背景和文论源头，进而阐述中西文化及其思维方式、表达方式、抒情方式的差异，启发读者由此及彼、由表及里地认识中国传统文化 “写意型、虚拟性、程式化”之精义。

贾利涛

影视

傩舞是一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈，历史悠久，成型于周代的宫廷大傩之礼，最初是傩祭中的仪式舞蹈，后来发展为娱神兼娱人的民间舞蹈。在历史的发展过程中，傩舞在不同地区形成了不同的风格样式。傩舞作为一个大类，很早就得到学术界的重视，形成了连贯的学术传统。中华傩舞在漫长的传承和发展过程中积淀了丰厚的文化底蕴，受到艺术学、人类学、社会学、历史学、宗教学、民俗学

叶文妍

影视

《早期中国电影的现代主义1922-1937：电影美学》从“电影性”的角度探索中国电影学派美学理论框架的路径，以现存从1922年到1937年间的上海出品的有影像资料传世的中国早期电影为研究对象，探索意识形态、美学和工业及技术的存在形式之间的相互作用。由此出发，本书也可以看作是对当下媒介研究和传播学中媒介物质性转向讨论的一种直接回应。

吴泽涛

影视

俄罗斯现实主义的戏剧和这个时期的重要代表人物，都与杰米多夫学派的形成和建立有着不可分割的密切关系，尼古拉·杰米多夫留下的珍贵遗产教导演员如何成为一名具有创造力的演员。本书旨在研究杰米多夫及其方法的同时成此表演训练书，理解和使用杰米多夫的表演方法进行教学与创作，并对经验学派重要演员及其创作方法做研究，收集了大量关于角色发展的数据。

吴泽涛

影视

本书作者用科学语言来描述表演的历史，可以穿越到那个时代去了解我们最崇敬的演员和他（她）们的表演，以及对当时人们是如何看待表演艺术的矛盾有了新的认识。用科学语言来描述表演历史的方法甚至可以用我们自己时代的表达方式把我们送回到剧场中。用这样的理论角度来研究西方表演史的想法是笔者在不断研究的过程中逐渐产生的，因为笔者经历过并与年轻的学生演员分享过在表演中的挫折以及

赵冰

影视

本书通过一定量文本叙事质素的分析、归纳和比较，归纳出美国动画电影的顽童、英雄、怪兽等形象母题，禁忌与打破禁忌、有情人终成眷属、长大成人、初始价值观与最终价值观不同等情节母题，主人公离家、遇到新朋友而发生改变、困境等情境母题；日本动画电影的国民少年、无垢的少女、边缘人、巨型物事等形象母题，义理与承受义理、异类幻化、小确幸、灭亡与再生等情节母题以及异世界的存在、

胡健生

影视

本书遴选中西方戏剧发展史上涌现出的十余位古今中外著名戏剧家及其经典剧作为探究对象，从作家创作专题、剧作叙事技艺、作家作品比较三个层面、共计30个选题入手，运用比较对照的研究方法，针对关汉卿、王实甫、莫里哀、皮兰德娄等著名作家、《俄狄浦斯王》、《赵氏孤儿》等经典剧作、“发现”、“突转”、“预叙”、“停叙”、“戏中戏”等叙事技艺等，展开一番独具慧眼的探究与深入细

杨云

影视

近年来，我国电影产业规模持续增长，电影创作百花齐放，银幕上涌现出更多不同类型、不同风格的优秀影片；观众对中国电影发展的关注度不断升温，表现出对高质量的电影作品的强烈需求——这是当下中国电影文化发展的基本局面，而这一局面本身就是产业发展与观众需求之间辩证关系的直接表现。对中国电影文化的发展而言，如何有效地提高观众的鉴赏能力也就成为问题的关键所在。本书旨在尽薄力

吴泽涛

影视

本书系统的对迈斯纳表演方法及表演体系等进行了梳理。 迈斯纳方法除了表演还包含了很多其他的内容，这些内容都是迈斯纳用一生经历挑选出的最精华的内容，为我们解密了如何去激发一名演员的想象力，和如何让演员的行为真实的具体方法。 虽然迈斯纳只是教学表演课，但学生们却不知不觉地吸收着各方面的知识，他的表演课对学生们以后的导演工作中的每一方面比如：剧作、服装设计、角色挑选

王超凡

影视

出于对电影的爱好，我已先后创作了近十个电影文学剧本。2015年中国原创文学著作家协会面向全国征稿，选中了我写的几个电影剧本，汇编成册，由作家出版社内部出版发行。 该书自1979年开始创作，查阅了大量的史料，六易其稿，历时三十余年，这次出版希望能得到广大读者的喜爱。

黄艳春著

影视

本书依据马克思辩证唯物论的社会历史观和戏剧艺术观，通过细致解读作品及相关的第一手文献资料，具体翔实地论述、勾勒了二战后尤其是1960—1970年代美国戏剧舞台上丰富复杂、多元创新的概貌，阐明了它们是怎样生动形象地表现和参与当时激烈动荡的精神文化生态，并对美国现实社会进行批判。本书选取阿尔比、特里、福尔曼和马麦特四位戏剧大家及其主要代表作，按照一般戏剧的基本要

陈丹丹

影视

本书从越剧的诞生开篇，在介绍流派形成的基础上，着重对越剧流派生角创始人尹桂芳、范瑞娟、毕春芳、陆锦花、徐玉兰、张桂凤和旦角创始人袁雪芬、傅全香、戚雅仙、吕瑞英、金采风、王文娟、张云霞的演唱特点，从包括行腔技巧、发声习惯、气息运用、咬字吐字、共鸣腔体和具体例析等方面的演唱艺术进行了剖析，并对每位流派创始人的表演艺术逐一进行介绍。

喻思言

影视

本书共分为六章，分别介绍了歌剧艺术、西方歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧艺术的发展沿革、中国民族歌剧表演、歌剧的表现形式和歌剧的舞台表演等内容。本书在撰写上突出以下特点：第一，内容丰富、系统。第二，结构严谨、条理清晰、层次分明、重点突出、通俗易懂，具有较强的系统性和指导性。

兰继军

影视

影片心理分析是从心理学专业的角度对影片进行解读，分析其中的心理现象和心理规律，影片的心理分析有助于读者深入学习心理学的相关理论，结合影片情节、角色、特定场景等，将心理学理论应用于解决实际生活中的问题，发挥心理影片促进心理健康、调节情绪、缓解压力、辅助减少心理问题的积极作用。本书选取了26部中外优秀影片，结合心理学相关领域分为七个专题，分别是：（1）发展心理专

竺蓉

影视

本书为宁波文化研究工程丛书之一。本书通过对宁波评话代表性传承人张少策及其他相关的人物，包括曲艺从业人员、曲艺专家等的访谈，反映民国至今的宁波评话的发展历史；以《宁波曲艺志》中提到的宁波评话为线索，对奉化、余姚、慈溪等评话活动比较频繁的地区尚健在的艺人群进行口述访谈，梳理这些地区从新中国成立后，特别是20世纪八九十年代的评话发展状况；对宁波评话观众群、书场管理

周敏

影视

本书以1949—1966年间新曲艺为中心聚焦于人民文艺的普及实践问题，分别从历史演变、文艺方向与政策推动、文艺工作者参与、文体形态与创作理论建设以及传播方式与效果等几个层面比较完整、集中且充分地呈现和阐释了对象与问题。以“口头性”为抓手，并将之植入到文艺大众化的历史背景与中国革命的话语语境这一双重脉络中进行把握，较为深刻地意识到新中国之后从“文学”到“文艺”