焦菊隐

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《导演的艺术创造》核心围绕话剧导演的艺术实践与理论展开。戏剧理论家焦菊隐深刻论述了导演作为“二度创造”者的角色，主张导演不应仅是剧本的解释者，而应成为作家的化身，运用艺术手段在舞台上赋予文学作品新的生命。导演与作家之间应该是对立统一的集体创作关系，导演必须成为这个力量的组织者和中心。

焦菊隐

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本书收录了戏剧大师焦菊隐对戏剧创作与导演艺术的深刻思考。作者通过“总导演”身份与青年剧作家、导演们的对话，直指当时剧坛概念化、公式化的弊病。焦老强调剧本应从“刻画人物动作”入手，而非仅靠“发表议论”来表现思想，杜绝形式主义。他主张导演是舞台的再创造者，应追求主题思想与典型人物的深度结合。此外，焦老详细探讨了舞台停顿、闭幕处理及艺术割爱的智慧，提倡话剧应借鉴戏

焦菊隐

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《中国戏曲艺术特征的探索》是戏剧家焦菊隐关于戏曲艺术本质与改革路径的重要论述。他系统阐述了中国戏曲的三大艺术特征，强调这些手法皆源于生活，旨在集中刻画人物内心世界。他主张在继承传统的基础上，从现实生活中提炼新程式，以表现现代人物与生活。全文贯穿对艺术规律与时代需求的深刻思考，为戏曲的推陈出新提供了理论依据与实践方向。

焦菊隐

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《守格 破格 创新》聚焦戏曲与话剧创作、改编及艺术革新，围绕守、破、创三核心理念展开。戏剧大家焦菊隐结合自身实践经验，提出戏曲创作需以阶级分析方法为指导，重视程式的群众默契属性，强调程式应服务于内容，不可被其束缚。同时，他阐释“豹头、熊腰、凤尾”的剧本写作规律，探讨连台本戏的特点与发展价值。这些文采飞扬的戏剧论文皆主张在继承民族艺术传统精华的基础上大胆创新、

焦菊隐

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本书深入探讨了戏剧家焦菊隐对中国戏剧现代化与民族化的核心理论，详细论述了戏剧形式与内容的对立统一，强调戏剧必须反映时代要求与人民生活。焦老主张，传统戏曲程序应是“艺术化了的现实生活形式”，是可破且可根据生活规律创造的。同时，他结合斯坦尼斯拉夫斯基体系，强调演员应透过“心理技术”深入角色的精神世界，实现内心体验与形体体现的有机统一。同时，焦老亦深入研究契诃夫戏

丁杰

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本书是常州编剧丁杰的首部剧作选，书名饱含对吴地水土与锡剧的深情。作品题材丰富，既有《名伶殇》《一代医宗》等扎根常州本土历史与人物的创作，也有《落红乱逐东流水》等重构古典 IP 的创新之作，还涵盖抗倭、廉政等主题。剧本多以锡剧为载体，兼顾越剧、昆曲等剧种，突出吴地戏曲委婉抒情的特色，既展现了地方戏曲的艺术魅力，也记录了作者对戏曲艺术的敬畏与坚守，是吴地文化与戏

王春子 著★★★★☆ 8.1/10

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本书不同于冗长晦涩的表演理论书，而是采用当代青年人喜欢的简洁、易懂、轻松的写作风格，将表演理论与中外优秀电影表演创作研究紧密结合。本书以斯坦尼斯拉夫斯基体系、美国李·斯特拉斯伯格、桑福德·迈斯纳、斯黛拉·阿德勒、乌塔·哈根以及日本铃木忠志等融合的世界各地表演教学方法为理论基础，并结合世界各地优秀表演艺术家们创作的精彩影视作品，以及作者自身多年的表演经验和实战

主编：赵晓红 邓黛 副主编：张婷婷 廖亮

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本书所收录的是戏剧戏曲学术界多位泰斗、名宿在上海大学的相关主题讲座文稿。本书收录的文稿可分为以下几个部分： 一、戏曲文献研究 二、戏曲理论体系建构 三、戏曲创作与批评研究 四、戏曲史代表人物研究 五、戏曲传播接受研究 六、戏曲艺术美学研究

李罡 张丞 主编★★★★☆ 8.1/10

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近年来，戏剧艺术蓬勃发展，观众的审美需求随之悄然变化，对演出的要求也日益多元化。在此背景下，沉浸式戏剧迅速崛起，并逐渐获得广大观众的接受与追捧。鉴于此趋势，本书深入系统地分析了沉浸式戏剧的起源与发展历程，并在此基础上进一步探索了其创作与实践的新路径，为沉浸式戏剧的创作实践提供了有力的支持。

[清]王国维

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王国维先生的《戏曲考源》是中国近代戏曲研究的奠基之作，亦是运用现代学术方法系统梳理中国戏曲源流的第一部专著。本书以严谨的考据学方法，溯源探流，对上古至唐宋的戏曲形成过程进行了开创性研究。 全书以"戏曲者，谓以歌舞演故事也"为理论核心，通过大量文献考证，系统论述了巫觋祭祀、秦汉角抵、唐代大面与参军戏等表演形式如何逐步演化为成熟的戏曲艺术。作者特别关注唐宋时期的

尤达著

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本书的初衷就是想试着追寻微电影“芥子纳须弥”背后的叙事学原理。“微电影”之“微”指的是微小，具体如百度百科所描述的“微时长”“微资金”“微制作周期”。微电影之“电影”指的是“具有完整故事情节”，这是叙事类作品，需要在短时间内讲述一个完整的故事。

陈浩然

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《影视文学剧本》汇集了三部风格迥异却同样震撼人心的作品：《徘徊战争阴霾中的“女神”》、《裙影·曾出现在包房前》以及《同僚·相继离去》。这三部剧本不仅展现了不同历史背景下的社会风情，，更深刻挖掘折射出人性的复杂多面性与光彩，让读者在字里行间感受到战争的残酷、人性的温暖以及商战，职场斗争的无情。

郑炀 钟芝红

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本书聚焦影视文学写作，特别是循“观念—技法—拓展”螺旋递进：第一、二章奠定剧作思维与格式规范；第三至第九章详解人物、情节、对白、结构等核心技法，以类型模型为影视创作的公共语法；第十、十一章引入认知科学方法与人工智能写作指南，示范人机协作流程。全书嵌入案例拉片与项目化练习，贯穿知识、能力、素养三维目标，帮助读者在打牢经典范式创作功底的同时，把握产业链需求与技术

陈韩星 著

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本书为国家一级编剧陈韩星老师的艺术作品集，集合了诗歌、散文、随笔、朗诵剧和舞台剧剧本、电视系列片剧本等作品。本书中收录了作者创作的剧本，如《英哥》等朗诵剧、舞台剧，以及《荔枝叹》电视系列片，展现了作者在戏剧创作中的深厚功力，以及始终坚持艺术梦想的拼搏精神。作者在本书中也有一定篇幅谈及自己的创作心理历程，如《创作歌剧二三事》，让读者能够了解创作背后的故事。本书

蒋良善

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《陪你一起赏赣剧》是一本叙述关于赣剧演出习俗、趣闻轶事以及对有代表性的传统剧目进行评介的文集。书中不仅介绍了赣剧演出中曾经或者仍然存在的习俗，还重点选取了数十个赣剧有代表性的剧目来进行解读赏析，这些剧目除少部分为优秀的新编戏外，绝大部分为在赣剧舞台上失传或濒于失传的传统戏。本书将这些剧目按照故事发生的时间顺序，从远古神话开始，以旧戏新解的方式，一剧一谈，介绍

杨蕾著

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本书以中国古代戏曲表演的色彩艺术为研究对象，综合运用文本文献、考古文物等资料，探究古代戏曲舞台的色彩演进轨迹及着色规律，探讨色彩与演出间的内在关联，从组合特性、表现功能、美学意蕴、民俗构成、文化内涵等方面寻绎中国古代戏曲表演中的视觉秩序和色彩体系。全书约36万字，正文分上下两编、八章，另有绪论、结论、参考文献、附表、附图等。

张永和 张婧

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本书是一部了解京剧基本常识与鉴赏方法的图文百科式入门读物，由国家一级编剧、著名戏曲评论家张永和先生为响应教育部“京剧进校园”的倡议，为广大青少年朋友而编写。 张永和先生毕生致力于京剧文化的普及与传播，在本书中，他对京剧两百年间的发展史做了梳理，并对京剧各个行当、流派及其代表人物，以及京剧文化常识做了全面精辟的介绍；同时收录二十四个京剧剧目，含十四个经典历史剧

吴华山 钟玲 黄丽华

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本书以生动翔实的文字，叙述广东汉剧从无到有、从草台班子到成为国家非物质文化遗产艰苦而辉煌的历程;简述其角色行当特点、声腔唱法，介绍其类型、表现形式和舞美等,展现汉剧唱腔以皮黄为主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小调等的艺术特点，彰显汉剧的历史价值和文化价值;汇集多部广东汉剧传统、现代、新编剧目的名家名段，以直观分享的方式记录了生、旦、公、婆、丑、红净、乌净七个行当名

陈广耀 钟晓婷 田琴琴 著

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戏曲是中华文明的瑰宝，是增强国民“文化自信”的重要抓手。互联网与社交媒体为戏曲重生提供了难得的发展机遇，戏曲传播的渠道也从传统的剧院舞台切换到以长短视频为代表的社交媒体。为了能够更好地传承传播中华戏曲，探索如何利用互联网放大戏曲传播效应显得十分必要。基于此，本书以中华戏曲文化为研究对象，采用大数据分析法、问卷调查法和深度访谈法等研究方法全面展现中华戏曲的互联

岳清

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粵劇戲橋，不只是宣傳劇目及演出，更是感知一種藝術形式在不同時代生命力的重要媒介！這本《紙上戲台》分六大主題，內含清末民初至今約一百份珍貴戲橋檔案，涵蓋港澳、兩廣地區乃至東南亞及北美等海外華人社區，涉及戲院、戲班、劇目、名伶、廣告、裝飾諸多維度，是一部集粵劇表演、廣告宣傳、圖文設計的百年變遷之作！ 1.戲橋內容大梳理：各地文化×裝幀設計×名伶留影×消失戲院×票