红糖美学

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这是一本专为插画师编写的传统色配色使用指南，旨在帮助读者深入理解并掌握传统色彩在插画设计中的应用技巧。本书从颜色的基本概念入手，详细阐述了色彩的基本原理和设计理念，并通过丰富的案例演示了如何运用这些概念理论创作出具有强烈视觉冲击力和吸引力的作品。此外，本书还探讨了传统色彩的历史渊源与发展脉络，以及不同文化背景下传统色彩的应用与变化，使读者能够更深入地理解和灵

周洁

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艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等

红糖美学

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本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也

汉斯·乌尔里希·奥布里斯特★★★★☆ 7.6/10

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《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚，“行

[法]莫罗·卡波内★★★★☆ 8.5/10

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近年来，随着视觉媒体技术的快速发展，新的视觉呈现方式层出不穷，不断刷新我们的视觉体验，使图像在社会生活中占据了前所未有的核心地位。基于此，从20世纪90年代开始，学者们提出了“图像学转向”这一重要的文化现象。本书从梅洛-庞蒂的哲学视角出发，尤其聚焦于其“肉身”概念，深入探讨图像在当今生活中的重要性及当下的观看模式：图像充斥着我们的知觉与想象空间，我们“依据或

堀越启★★★★☆ 7.4/10

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灵活运用理性的方法，轻松看懂任何艺术！日本资深策展人，经过多年策划大型艺展和提供企业咨询的实践，总结出一套行之有效的方法，即用逻辑思维补足艺术感受力上的不足，用理性的方法深度理解艺术品的描绘对象、背景、形式、风格、内涵，并以达·芬奇、凡·高、伦勃朗、库尔贝、马奈、莫奈、罗丹等20位艺术大家为例，教授五大鉴赏公式——公式一：3P架构——从人物、背景、时代三个角

李玲★★★★☆ 7.7/10

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具有700年历史的古典戏剧——日本能乐于2001年与昆曲同时被列入联合国教科文组织的人类口述与非物质文化遗产代表作。是高度融合诗歌、音乐和舞蹈的古典歌舞剧，表演使用能面。能面造型具有超越雕刻艺术品和舞台道具的实物性，凝聚俳优心志与艺道，代表专演逝者往事的能乐戏剧精神。其不仅是日本文化的象征，亦在世界面具史上占有重要地位。能面师及其匠心是日本传统手工艺及其文化

冯满编著

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全书主要分为上编艺术概论，下编设计概论，书中提出125个问题，主要为报考艺术类研究生的人员以及从事艺术理论研究的人员提供指导。

冈仓天心

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冈仓天心以英文撰写、首版于1903年的《东洋的理想》既是一部“东洋美术史”“东亚文明史”，又是一部“日本美术形成史”。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。《东洋的理想》自1903年刊行以来已过百年，继1917年法文版、1922年德文版之后，各种日文版也先后问世。在日本，从冈仓的全集本到单行普及本，近百

陈丹青★★★★★ 9.3/10

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本书是陈丹青视频节目《局部》第一季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。

翁贝托·艾柯★★★★☆ 7.2/10

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本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。艾柯的论述从中世纪文本中汲取了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐

迈克尔·苏立文★★★★☆ 7.3/10

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《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术最权威和影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目击者，也是最早和最持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在

周济安★★★☆☆ 6.9/10

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本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明

杉本博司★★★★☆ 7.7/10

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《现象》继《直到长出青苔》与《艺术的起源》之后，杉本博司在大陆推出的新一部评论著作，这本评论小品所讨论的艺术范畴更加开阔与多样，在书中，作者探讨艺术、造物工艺、电影、民间传说、歌谣。“停止吧，时间”是一部追溯摄影诞生的考据小史；“本歌取”又是对杜尚式观念的东方回响；“临刑者小曲”中，他接过苏珊·桑塔格未尽之工作，饶有兴致地选出自己心目中的七部日本电影；而“鬼

查尔斯·兰·弗利尔 著★★★★☆ 8.8/10

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《佛光无尽--弗利尔1910年龙门纪行》是弗利尔于1910年考察洛阳龙门石窟时留下的珍贵文字及图像记录。这部现今保存在美国国立弗利尔艺术博物馆档案室的日记长达六十二页，五万多字，是他本人所写的文字中篇幅最长的。由于弗利尔的这次考察是以走访历史遗址、探寻艺术宝库为目的，所以在日记中其描述和记录的重点是这些历史遗址的艺术价值，并留下了大量的影像资料，如位于开封的

王彩红

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构成艺术包含平面构成和色彩构成两大模块。模块一（平面构成）：由物象发现与感知、要素与视触觉、形式美法则、造型技艺四个部分组成。结合摄影的形式，引导学生观察自然发现自然美的存在，同时找出自然界中的构成要素；分别对点线面进行视觉肌理和触觉肌理的设计与制作；构成规律与要素关系的阐述；结合计算机图形图像，介绍多种造型技法和技巧，激发学生的发散性思维。模块二（色彩构成

[美]巫鸿

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“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、

刘民钢

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汉字学习不仅仅属于中国人，也越来越多地吸引了全球对东方文化感兴趣的人的关注，中英对照的《艺术100·中国字》正是为了让中外读者生动全面地了解中国字而出版，它汲取最代表中国文化的100个汉字作为基础，深入浅出地介绍其出处和发展，同时辅以这个汉字不同书体的书法表现形态，使得阅读此书更加生动。

陈振濂

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随着中日文化交流兴盛，中日书法家互动活动日趋频繁，使我们需要更多了解日本书法史的活动，《日本书法史》为陈振濂教授编著，全书从日本书法史、日本书法理论史、日本书法教育学等三个方面，涉及古代以及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。

朱良志

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石涛是传统艺术后期发展中卓具创造精神的理论家，《石涛画语录》可谓中国传统艺术哲学的压卷之作。石涛论画以“一画”为中心，“一画”是天地赋予人的生命创造精神，荡去一切遮蔽，将人的创造力释放出来。石涛说，“法自画生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此时此刻作画时的笔下流出。它所表现的就是石涛至人无法、非无法也、无法而法、是为我法的创造原则。