郑岩★★★★☆ 8.9/10

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这是一次将艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试。艺术史著作卷帙浩繁，博物馆更是包罗万象，对特定题材、风格、技术、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我们几乎忘记了所面对的只是碎片的碎片，更忘记了碎片所经历的种种劫难。本书试图重新关注碎片这一特定的形态，它瓦解了艺术品的完整性和视觉边界，也因此引导出一些不为我们所注意的新问题。本书的取材范围不再限于绘画或雕塑等

傅雷★★★★☆ 7.6/10

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20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。该书1985年初版以来广受赞誉，傅雷先生诞辰110周年之际，为表达对先生的纪念，回馈读者的

俞尔科

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《书法知识丛书》是着眼书法基础知识的普及而精心策划的一套图文并茂、简洁易懂的知识性丛书。通过介绍楷书、行书、草书、隶书、篆书五种书体的生成发展，并对每个历史时期的风格演变，依次叙述，以供书法爱好者与初学者置身源头，顺流而下，驰骋观赏。对书法的发展演化历程，可以窥其大要，理解文字源流与书法艺术的概貌，从而引起研究书法史的兴趣，促进书法学习的深度和广度。另外每册

三浦俊彦 乡和贵★★★★☆ 7.1/10

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在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？ 这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一进行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，打破生活经验带来的固有观念，启发艺

黄河编著

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本书系统阐述了人类工效学的基础理论与方法，介绍了其在工业设计及相关设计领域的应用实例。全书内容分为基础篇、应用篇和资料篇3部分，共14章。主要内容包括：人类工效学概述、工效学基础知识、人和物的关系；衣服、鞋子、卧具、家具、居住、交通工具座席、器具的工效学、通用设计与工效学；常用人体动作尺寸等。本书吸收了日本人间工学在设计领域的理论和方法，同时引用了大量的设计

傅抱石 黄宾虹 陆抑非 吕凤子 潘天寿 等★★★★☆ 8.1/10

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“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国画的特点》对中国绘画的历史、特点、思想内涵、精神及如何理解和欣赏中国画等进行了全方位的叙述。本书语言平实，论述全面

缪哲

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汉代画像研究是中国美术史中的显学。武氏祠及其所属的孝堂山祠—武梁祠派画像，同时也是汉代研究的显学。缪哲教授近年的研究集中于利用考古出土的墓葬材料，重建西汉中后期及东汉早期的汉代帝国艺术，对现存汉代画像艺术进行了全新的历史诠释，本书是其集成之作。书中在集中探讨了《天帝图》《祥瑞—灾异图》《孔子师老子》《周公辅成王》《楼阁拜谒图》与《车马（卤薄）图》等一系列核心

刘东

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《西方的丑学》通过追踪aesthetics(原译“美学”)一词的内涵在整个西方文明沿革中的递嬗，独辟蹊径地重新对西方文化主潮，特别是文艺心理的发展脉络进行了概括研究。 这场饶有趣味的文化巡礼，忽而“千里江陵一日还”，忽而“幽咽泉流冰下难”，时粗时细，夹叙夹议，考释与情采相结合，哲思与诗意相统一。因此，读者将会从它所着力描写的古希腊美的宗教、美丑对峙的浮士德精

傅雷编著★★★★☆ 8.2/10

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本书由傅雷先生编著，通过二十余位西方美术大家的作品与生平，讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。写于二十世纪三十年代，书中所列，最久远的，如乔托多那太罗们，也已辞世七百年有余。凭借雕塑、油画等载体，这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转，直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作，包括本书作者傅雷先生，融汇历史、哲学、社会、音

[美]巫鸿 李清泉 著★★★★☆ 8.9/10

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宝山辽墓位于内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗东沙布日台乡宝山村，是目前有纪年的辽墓中最早的契丹贵族墓葬。两座墓葬均为砖石结构，由墓道、门庭、墓门、甬道、墓室、石房组成。墓室平面呈抹角长方形，周壁及顶砖雕、影作仿木构件，弯隆顶。石房长方形，建于墓室正中，以雕琢精细的整块石板组装而成，四壁及顶磨光作画，地面铺石板。两座墓中的壁画更是堪称辽早期绘画艺术的宝库。壁画采用多种

伊芙琳·韦尔奇★★★★☆ 7.7/10

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“牛津艺术史”系列第五本！权威学者打破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛

宗白华

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《美学的散步》是已故一代美学宗师宗白华先生的美学论文集，收入包括《美学的散步》在内的二十余篇美学论文。《美学的散步》原载于1959年第7期《新建设》，1981年收入上海人民出版社《美学散步》时删去了“的”字，而同一时期台湾洪范出版社保留原题出版了《美学的散步》，1987年北大出版社《艺境》收入此篇也保留了原题。宗白华没有建构严整的美学体系，只是教我们如何欣赏

[英]蒂姆·英戈尔德

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雕刻、手写、绘画、编织、建造、弹奏、放风筝、讲述都可视为制作。本书系统提出了人类学、考古学、艺术学、建筑学中会通的“制作”思想，主张通过开放学科对话，由内部认识的“做中学”和“知行合一”的方式来探究学问，进行超学科的思考、行动和研究。对材料与形式、设计的意义、景观感知、有生性、个人知识和用手行为等议题的探讨，结合了多元视角的制作案例和实验：从史前石器制作到中

[法]莫罗·卡波内★★★★☆ 8.3/10

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作为《图像的肉身：在绘画与电影之间》之后的又一力作，卡波内教授的这本《屏幕-哲学：从电影到数字革命》的国际影响力很高，多个国家已经翻译引进，除了原版法文版，目前已经有完整的英文版，意大利版，巴西版，以及部分章节的葡萄牙版和日文版。本书从二十世纪法国电影和美学思想中汲取营养，探讨屏幕在当代科技生活中无处不在的哲学意义，以及这种无处不在所要求的哲学变革。智能手机

唐纳德·普雷齐奥西★★★★☆ 7.1/10

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从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止最具开创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并

奥古斯特·罗丹★★★★☆ 8.8/10

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《罗丹艺术论》成书于罗丹生活较稳定、健康状况较好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对罗丹个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示法门。《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，

阿番★★★★☆ 8.5/10

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这是一部有关现当代艺术家及其作品的集子。从现代艺术逐渐打破古典艺术所建立的种种法则以来，艺术越来越注重艺术家富有创造力的个性表达，这种个性表达既可能体现于作品的形式，又可能体现于作品的主题。正是因为艺术发生了这样的变化，“艺术家”一词才具有除“艺术领域的杰出人物”这一含义外的其他解释。通过对近现代艺术史中50位艺术家的讲解，希望由点的形式，为大家展示一个生动

房龙★★★☆☆ 6.1/10

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本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。为了便于

柯律格★★★☆☆ 5.7/10

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《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往多被聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。而柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾，他反对从既定的概念出发，而追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？柯律格将中国艺术

莫芷★★★★☆ 8.3/10

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本书聚焦于明末至清中期（约1601—1799年之间）的历史时间，透视法引入清代宫廷后的发展与变化，梳理透视“西学东渐”的历程。自明末起，传教士群体与商贸交易将西方绘画技术引入中国并传授给本土画家，由此催生了一系列特殊的艺术实践。这是东西方绘画艺术在早期碰撞融合的重要样本。在技术传习的历史现象背后，是中西方自身的艺术系统对“透视法”这一技术要素产生的不同反应。