林诗健 曾沁岚主编

理论

任何色彩都有积极和消极的色彩情感。暖色的正面心里意向是活力、喜悦、幸福、快乐，它给人一种视觉上的迫近感和扩张感，并容易引起人们的兴奋、激动、紧张情绪。但是暖色也有警告、危险和不安的含义。暖色在餐饮、服饰、日用品、快消品等行业中常被应用，在工业安全、物流等行业中也会被运用到。《品牌的色彩设计—暖色》中的内容包括：分析暖色的类别、介绍不同的色彩给人的心里感受及其

谢普主编

理论

本书可作为留学生本科学生的教材。分陶瓷艺术、玉器艺术、青铜器艺术、绘画艺术、书法艺术、建筑艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术几个方面，全面介绍中国传统艺术的发展脉络，通过对实例的评论，寓评于述，提高学生对中国传统艺术的鉴赏品位。

[英]约翰·伯格★★★☆☆ 6.3/10

理论

本书的每篇文章以一张图片引导，在这些文章中，约翰·伯格不仅分析图像本身，更重要的是，他深入观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇，从而文字的如晤变成如约而至的照面。通过这些视角独到的文章，我们得以全面领略约翰•伯格为我们所呈现的世界，进而有可能去探索波洛克和透纳作品中的主题，去穷尽巴黎的神奇，去思考人性的多种可能。这样的相会是多方面的：介于艺术与批评、艺术

锐艺视觉编著★★★☆☆ 6.2/10

理论

《解密色彩设计原理（全彩）》主要针对设计师在设计工作中常遇到的色彩设计问题展开编写，全出采用问句的形式提出设计师常面临的配色困难问题作出解答。全书共分为7个章节对配色原理进行介绍，分别以认识色彩、配色法则、高级配色技巧、配色禁忌与强化技法、配色具体应用、配色实例赏析已经印刷配色，全方面解析色彩设计原理。本书配有实战案例分析讲解，通过色彩在不同媒介中的应用进行

司徒立

理论

《终结与开端》一书收录了司徒立自上世纪80年代以来最有代表性的文章，涉及当代艺术危机、具象表现绘画的基础方法与理论以及中西艺术、哲学思想的比较研究等话题，是作者近三十年思考艺术创作的思想与方法的重要文集。不仅是司徒立对当代艺术危机的应对、现象学在艺术理论书写中的运用以及中、西艺术哲学的比较研究等话题数十年探索的精华，也是作者直面自己的创作及与教育相关话题的经

米歇尔·玛利

理论

戈达尔之后，电影被永久地改变了。这位法国-瑞士籍导演的影片从不会让人无动于衷，无论在影评界还是普通观众之中，他的顶礼膜拜者与极尽讥讽者总是旗鼓相当。本书选取两部入门影片：作为新浪潮“宣言”的《筋疲力尽》，和标志着戈达尔作品及1960年代法国电影的《轻蔑》。详尽分析导演在技术和风格上的选择的同时，关注其电影叙事、段落衔接、演员拍摄及台词引导上的独特方式。对于如

郑国强编著★★★☆☆ 6.1/10

理论

本书以巧妙的配色方案，经典的配色实例，详尽的配色原理说明，让读者轻松掌握配色技巧。书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。

吕光★★★☆☆ 6.3/10

理论

为了建设“和谐视觉”的社会，推动色彩设计职业技能培训，促进色彩设计应用产业的健康发展，引领和规范全国色彩行业的职业培训市场，劳动和社会保障部中国就业培训技术指导中心委托北京领先空间商用色彩研究中心组织专家按照中心课程规范要求，在全国开展色彩设计、配色设计等技能培训活动。本书属于其培训中指定的中级教材。

吕光著★★☆☆☆ 4.2/10

理论

本书为了建设“和谐视觉”的社会，推动色彩设计职业技能培训，促进色彩设计应用产业的健康发展，引领和规范全国色彩行业的职业培训市场，劳动和社会保障部中国就业培训技术指导中心委托北京领先空间商用色彩研究中心组织专家按照中心课程规范要求，在全国开展色彩设计、配色设计等技能培训活动。本书属于其指定教材中的初级教材。

邢春如

理论

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为

林诗健 曾沁岚主编

理论

传统的色彩设计已经满足不了设计领域的发展需求。有时单凭冷色或者暖色的应用，无法满足设计作品的表现。于是，协调色应运而生。协调色具有色彩审美的多面性，与单色设计中的冷色、暖色分明的色彩意义相比，协调色具有调和感、色彩感知的连续性等特点。因此协调色在科技类、通信类、IT类、日用品、餐饮等行业常被应用到。合理运用协调色，可以充分体现出品牌理念、定位和特性。本书中的

杨赛

理论

本书是中国历代阐述音乐理论的文章汇集。全书以时代为序，共分七章，分别为：先秦乐论、秦汉乐论、魏晋南北朝乐论、隋唐五代乐论、宋辽金元乐论、明清乐论、近代乐论。全书所选，以理论性的作品为限，有的出自著名乐论家，有的出自著名乐论专著，有的阐明某种音乐理论，有的指导一代音乐的发展。

丹尼斯·J.斯波勒★★★★☆ 7.9/10

理论

《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的

袁萱

理论

数字特效造型语言及其美学思维研究，主体是数字特效造型特征、语言风格、表现形式、美学价值。数字特效造型语言发展和创新趋势为主要线索，探索数字特效重塑电影语言的可能性，进而揭示数字特效造型语言与电影创新的内在关系。将数字特效从技术性提升到应用美学的研究高度，即从实际生产创作中凝练美学价值。在理论上重新定义电影数字特效的属性，探索数字特效重塑电影语言的可能性。数字

支宇

理论

本书从艺术语言的视角，关注艺术对象区别于其他物品的独特方面，即它们的视觉特性。根据媒介的类型对视觉艺术作品进行归类，粗略分为绘画、工艺美术、雕塑、园林、建筑、影视等。本书主要研究绘画、工艺美术品、园林和村落等视觉艺术作品，包括古代和现当代、东方和西方、二维和三维的艺术事象，采用历史学、艺术学、心理学、社会学等跨学科的研究方法，研究人们从各自的角度理解、应用艺

龙迪勇主编

理论

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外

龙迪勇主编

理论

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外

李兴华

理论

全面系统地研究中西文化激荡下的景德镇陶瓷文化变迁，有助于全方位了解全球化语境下景德镇陶瓷器物、生产体系、组织形式、文化信仰（即物质文化、行为文化、制度文化和观念文化）等的传承与重构，对于景德镇陶瓷文化的发展与弘扬，异文化的碰撞与融合乃至新的历史时期中国文化走出去战略都具有一定的启发意义。相比较以往的研究，本研究在以历时性为视角基础上，分析景德镇陶瓷文化变迁的

罗伯特·亨莱

理论

本书收录罗伯特·亨利的随笔文稿，从艺23年来的书信往来，以及与学生热情洋溢的对谈语录，并附插图50余幅。完整呈现亨利艺术教学的脉络，涵盖绘画创作的概念与技法，艺术研究与艺术鉴赏。处处可见亨利宝贵的专业意见与智慧见解。

贾明哲

理论

本书旨在帮助读者走近和了解扬州八怪。作者以纪实性手法，描述清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家产生的时代背景、形成历程，解析了历史现象；以综述的方式介绍了以金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等八人为主要代表的扬州八怪绘画群体，结合作品分析了其创作成就和艺术特色，揭示了扬州八怪的艺术思想、艺术风格和在中国美术史上的重大意义。