李丁 等

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伟大的博物馆·少年版（套装共14册）包含单册明细： 《阿姆斯特丹凡·高博物馆》 《华盛顿国家美术馆》 《伦敦国家美术馆》 《莫斯科普希金博物馆》 《帕尔马国家美术馆》 《维也纳艺术史博物馆》 《阿姆斯特丹国家博物馆》 《柏林国家博物馆绘画陈列馆 》 《开罗埃及博物馆》 《罗马博尔盖塞美术馆》 《威尼斯学院美术馆 》 《巴黎卢浮宫》 《巴黎奥赛美术馆》 《佛罗

约翰-保罗·斯通纳德

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从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术，几乎囊括所有艺术形式与流派！ 从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术！ 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史！从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术，对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画，到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派

杨振宇 何晓静

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本稿为中国美术学院“自然之名”学术计划，以园林文化研究为专题，邀请国内园林文化方面扎实的学者就中外园林的各个方面进行探讨。包括对陆游园林观念的研究；对张南垣叠山造园意义和传承的研究；由《环翠堂园景图》衍生出王廷讷的版刻事业；明代周廷策与止园飞云峰的研究；中西交流视野下的明代私家园林实景绘画研究；避暑山庄的造景研究；18世纪英国造园研究；英国园林与西古德·莱维

刘迅

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本书采用较之以往更为科学合理的编写体例，在对艺术原理进行深入浅出的阐释的基础上，从各种艺术的基本知识、审美特征和欣赏方法入手，系统而全面地介绍绘画、摄影、书法、建筑、设计、音乐、舞蹈、戏剧、电影、广告、新媒体艺术等十一个艺术门类的欣赏知识和方法，并列举代表作品作为欣赏案例进行精细解读。

杰拉尔丁·A. 约翰逊

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《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当

达娜·阿诺德

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什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，

山田五郎 宫下规久朗

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本套书包含4本书：《秒懂文艺复兴艺术》、《秒懂近代艺术》、《秒懂西方艺术》、《秒懂西方艺术史》。《秒懂文艺复兴艺术》：文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14~16世纪欧洲思想文化运动。《秒懂近代艺术》：从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。《秒

冈本太郎★★★★☆ 7.5/10

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艺术大师、“日本毕加索”——冈本太郎代表作品初次引进。犀利、毒舌、反叛、颠覆常识——传统不是奈良的佛像、神秘的能乐、侘寂的茶道。不枯燥，不难读，有见地——时时让人点头称是，偶尔捧腹大笑。图文并茂，作者亲自从艺术品评角度拍摄并讲解，内容翔实。

[法]丹纳★★★★☆ 8.8/10

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《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。

辛西娅·弗里兰★★★☆☆ 5.5/10

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《牛津通识读本：西方艺术新论》引发了对于艺术的思考。作者解释了艺术中的创新和争议为什么一直都是人们关注的焦点，以及艺术为什么重要的原因。《西方艺术新论》中探讨了艺术与美、与文化、与金钱、与性别以及与新技术的关系，从拉马钱德兰、戈雅、达明·赫斯特一直论到非洲的钉神、印第安村庄的舞蹈和音乐电视。

戴维·霍普金斯★★★☆☆ 5.9/10

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《牛津通识读本：达达和超现实主义》被广泛认为是20世纪最神秘莫测又最富影响力的艺术运动。与其相连的艺术和诗歌——如安德烈·布勒东、马塞尔·杜尚、马克斯·恩斯特、约翰·哈特菲尔德、胡安·米罗和萨尔瓦多·达利等主要人物的作品——包含了令人难以忘怀（痛苦吓人）的激情和无政府主义的幽默和挑逗。达达被认为是叛逆和玩世不恭的，超现实主义在精神上是反资产阶级的，但是它更沉

朱星雨主编★★★☆☆ 6.0/10

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这是一本全新的设计专业教材!将"平面构成、色彩构成、立体构成"整合为一本,她们彼此既相互联系又可自成体系,方便使用,且经济实用。在编写方法上,突出实用性和可操作性,将构成技巧、制作方法贯穿其中,重点突出,结构清晰。不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。

易存国

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《中外文艺论丛（套装共2册）》包括了《中国艺术论：从非物质文化遗产的视角》和《西方艺术谭》两本书，主要内容收录了当下文艺问题透视、国际国内研究现状、文化保护方略思考、当下文艺问题透视、国际国内研究现状、文化保护方略思考等。

黄强苓主编

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本书内容包括：色彩知识、色彩教学、色彩表达、色彩内容和作品赏析。本书图文并茂、内容丰富、示范性强、视觉效果新颖，具有鲜明的时代特色；对学生的色彩基础训练、色彩审美和色彩作品鉴赏均有重要的指导作用；在注重知识传授和技能训练的同时，大力倡导色彩艺术的创新，加大对学生成为具有高素质的创新型人才的培养力度，是艺术类学生的良师益友。

Sun I视觉设计编著★★★☆☆ 6.3/10

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本书采用由浅入深的方式介绍有关色彩的基础知识、表现印象、囊括面极广的配色技巧及色彩在各个不同领域中的实际运用等，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论，并对例举设计作品的概念、策略、配色鉴赏等进行深度剖析，从而达到预期的沟通目的。书中观点明确，图文并茂，通过列举大量的商业案例，以及结合设计案例的特点，对案例进行专业的配色分析，可大大提高读者的色彩审美眼光及掌握色彩

胡智锋 李立

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本书精选了2009-2013年《现代传播》中25篇论文，包括《传媒艺术的审美属性》、《改革开放30年中国电视剧发展要评》、《技术美学研究》、《从地域到场域：艺术文化的现代性转型》等。

满懿 陈梦兮编著★★★☆☆ 6.7/10

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“色彩构成艺术”是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。从色彩的基础理论入手，逐渐揭示色彩理论与色彩实践中的各个知识点，从色彩的局部到色彩的整体，使学生认识色彩、了解色彩、把握色彩、应用色彩，了解色彩的发展历程以及色彩应用的发展趋势。

Sun I视觉设计编著

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本书分为3部分，第1部分为色彩的基本理论，包括色彩的光学原理、色彩属性、色彩空间体系和色彩的色系。第2部分为色彩的配色规律及情感配色。第3部分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫和无彩色色系的配色技巧。本书观点明确，图文并茂，详尽地阐述了色彩的基本理论、色彩的联想与表现，以及色彩的配色法则等一系列内容。广大读者通过本书的学习，可以了解综合配色的基本规律，增加配色的科

Sun I视觉设计编著★★★☆☆ 6.8/10

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在本书的学习中，编者分别对冷、暖色配色进行了介绍，帮助读者更好地区分冷、暖色之间的差异和各自的特性。本书从色彩的基础知识出发，在简明扼要地介绍色彩的基本概念后，便着手于冷色调与暖色调的分类介绍。在每一个意象词中，都通过多种色块的组合搭配、图案的意象配色和案例色彩分析进行详细的介绍，使读者能够在阅览中充分体会到不同冷暖色调所带来的心理感受。本书包含了丰富的色块

余秋雨

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本书原名为《艺术创造工程》，是作者的一份课堂讲稿，完成于1987年，同年由上海文艺出版社出版，1990年后又在台湾允晨文化公司先后出过两次。此次，由作者自己删削修改一遍，作为“余秋雨学术专著系列”的第一本付印。这是一部适用于艺术创作实践的简要教程。作者故意与占统治地位的艺术理论教材的框架作对，只以国际美学思维和自身审美经验为标准，自行构建。自行构建的原则是力