王莲英 秦魁杰主编

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《中国传统插花艺术》（精装版）一书共七章，分别从中国传统插花的由来与发展、中国插花艺术体系、中国传统插花的理念、中国传统插花的创作核心和品评标准、中国传统插花的基本构图形式、中国传统插花造型的主要技法、中国传统插花艺术的主要表现形式、当代传承传统插花作品赏析等方面对中国传统插花艺术进行系统阐述。《中国传统插花艺术》（精装版）理论与实操并重，图文并茂，可供广大

凌宗湧★★★★☆ 7.7/10

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从宁静悠远的杭州富春山居到现代摩登的台北W Hotel，花艺大师凌宗湧化繁为简，将运用在五星级饭店、超豪宅建案及精品发表会上的花艺技法，演绎成65个在家也能DIY手作的花艺提案。玄关、客餐厅、工作空间、私密卧室，从生活的一角开始，让家中每天都充满着花艺的形气之美！喜欢花，往往来自于对大自然的向往，在冰冷的空间中，期待加入鲜活的生命力，你是不是也曾对外国杂志里

谢海元 顾望

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本图典收录了我国古代青铜器的饰纹拓片，全书从饕餮纹、龙纹、凤纹、动物纹、半人·半兽纹、几何纹、铜镜、压胜钱·佛像、全形器等九个方面来展开。青铜器从简单到繁复，由一些小型工具发展到造型美观、纹饰精细、铭文丰富的大型礼器、乐器、兵器等，工艺不断进步，成为上古艺术品中的精华，是研究古代政治、经济、文化、艺术、科技发展状况的珍贵文物。全书图片资料丰富，涉及面广，对了

吕舟 等

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本书由清华大学国家遗产中心主任吕舟撰写绪论，帮助读者快速认识和理解世界遗产的价值；同时精选11处中国的世界文化遗产，包括建筑奇迹、宗教艺术、水利工程，江南园林、千年古城、绝壁岩画、多元海岛、高原茶山等，邀请文化遗产专家解读各遗产地的独特魅力与全球价值，讲述申遗和保护工作背后的鲜活故事。从5000年前的良渚古城到苏州园林的诗意栖居再到近代的鼓浪屿，串起中华文明

梁欣★★★★☆ 7.6/10

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本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一套超实用的珠宝手绘方法。书中以大量的珠宝设计案例和详细的绘画步骤，深入浅出的精讲了实用手绘技法。 本书遵从珠宝设计手绘课程的学习系统来进行编排结构和内容，从珠宝设计与手绘效果图基础，到认识珠宝、工艺与结构绘制，到宝石切割方式、透视分析、三视图表达，帮助大家理解结构原理。再到素面宝石和刻面

伍欣 杨丰齐

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我国有着源远流长的民族文化，这是民族发展建设当中的宝贵财富，其中陶瓷艺术是我国民族文化的重要载体，也是整个民族文化体系中不可缺少的一部分。陶瓷艺术在中华文化的熏陶之下取得了辉煌成就，也为中华文化的传承与发扬创造了良好的条件。从20世纪开始，东西方在文化方面进行密切的沟通交流，在这一过程中产生了激烈的文化碰撞，也使我国陶瓷艺术的发展备受影响。

赵科鞅编著

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和田玉是中国传统玉石，数千年来深受人们的喜爱。中国自古就有“君子比德于玉”的传统，和田玉以其温润、坚韧、内敛等特质升华为“德”的象征。《和田玉鉴定与收藏宝典》详细介绍了和田玉的分类、色泽、纹饰、鉴定以及收藏等内容，结合中华几千年的玉文化，将和田玉展现在读者面前。本书适宜和田玉爱好者参考。

吴永刚★★★★☆ 7.2/10

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世间优美清净之物，莫过于花。中式花道守艺人吴永刚历时7年，足迹遍访大江南北，以虔诚之心倾力打造，尽显东方花艺归真之美。中式传统插花的构图讲究中国画留白、线描之趣味，但又摆脱文人花的造型束缚，自由创作，用淡雅素简的一两条花枝进行创作，在朴拙的意境中传递出四季的低语，姿韵尽展，充满禅意。吴永刚先生采撷山野花草，枝条造型上，虬曲的、伸展的都可以塑造成作品，那是活泼

[德]彼得·弗莱施利

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本书是专为非植物学专业的花店人准备的花卉图鉴，也是欧洲花艺师基础培训和继续教育的权威教材，原版已更新至第七版。 本书囊括了世界上包括欧洲常用的花艺素材实拍图，涉及许多经典品种的生长特点、开花结果时间、用途和特殊护理要点，并配有素描图来区分花材，使读者能迅速了解各种花材的特点，是一本从植物形态学角度来讲述花材的案头宝典，不仅适合花艺师、花艺设计师，更适合想系统

亨德里亚克·威廉·房龙★★★☆☆ 6.4/10

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房龙在本书中以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展进程和幕后精髓，囊括了史前时期、罗马时期、哥特式前、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期和20世纪后的艺术风格特征。此外，在书中另附加了大量世界艺术大师的名作以及详细、赏析文字，以帮助更准确地理解房龙的创作思维，更透彻地了解西方美术历史。

埃德蒙·德瓦尔★★★★☆ 7.1/10

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中国是关于瓷器的一切故事的起点，千年来瓷器在这里达到了登峰造极的成就，形成了伟大的传统。世界级陶瓷艺术家与畅销作家埃德蒙·德瓦尔从中国开始，深入探访“发明和再造”了瓷器的三座世界性的瓷都：中国景德镇、德国德累斯顿、英国普利茅斯，以贯穿中西的视角，结合了旅游札记、回忆录与历史讲述，追溯瓷器从中国传入欧洲发展演变的辉煌历程，描画出一部数百年中西文明交流史的迷人面

刘若芳★★★★☆ 8.0/10

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想看懂博物馆里的纹样，理解电视剧、展品甚至生活中的中国美吗？ 《中国纹样小史》带你穿越几千年，解读从商周神兽纹、春秋战国凤鸟纹，到秦汉仙人纹、博古纹，再到魏晋南北朝文化交融纹样的发展脉络。每种纹样都配以全彩插画与历史解读，让你轻松看懂纹样背后的象征意义、历史背景与审美智慧。 这不仅是一本图鉴，更是一本利于学习和创作的手册。设计师可以从中获得灵感，把握纹样的形

陆蕾★★★★☆ 8.2/10

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本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍花、耕织斗茶。尝试在特定情境的代入中，阐述命妇仕女、士宦富贾、少年儿童以及庶民百工不同群体的妆束，既涵盖巾帽冠带、衫袍鞋服，又包括发型妆容、纹样配饰。此外，结合汉服在当代生活中的应用需求，搭建了5个虚拟场景。通过古籍文献的考证，呈现宋代冠礼、及笄礼、婚礼的流程以及

红糖美学★★★★☆ 7.6/10

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中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展

张英豪

书法

《字演字体设计与应用全攻略》立足于基础理论，以实际应用为目标，介绍如何解决设计师在进行字体设计时遇到的一些问题，并分享字体设计的方法和技巧，系统地讲解如何设计一款字体。然后，从商业设计的角度出发，讲解字体设计在电商、UI、品牌、游戏等比较有代表性的行业中的应用。最后，展示了字体设计的多种可能性。通过对本书内容的学习，设计师能够对字体的字形、编排、字效和应用有

周丽霞★☆☆☆☆ 1.3/10

书法

中国绘画的底子，一为织物，一为纸。手工造纸的方法，因地理环境不同，原料不同，而处理工艺亦大有不同。大体上可分树皮纤维纸与竹纸两种。

于钟华

书法

自2014年3月起，于钟华博士借助微信这一新媒体，经常于深夜就书法发布一些观点、看法、评论，形式短小而机锋频现，话语活泼多变，读者受教良多，莫不翘首以盼。至2015年6月，已积累三百余则，汇成本书，配以历代书法名作，飨馈师友。于钟华博士所倡导之古典书法，其书道、技法，见于本书；于钟华博士之为人、性情，亦见于本书。

杨加深

书法

本书从北宋的书法教育背景、书法教育类型、皇室与宗室的书法教育、书法文献及其教育功能和书法教育家五个方面，对北宋时期的书法教育作了全方位、多角度的系统研究。其中的教育背景主要从人文背景和时代背景两个角度展开研究，此两大背景既为当时的书法教育提供了特殊的物质和思想条件，也对当时的书法教育提出了特殊的时代要求。教育类型主要包括学校教育、家族教育、师徒教育与师友书艺

朱剑心

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朱氏《笺证》（附《评考》）成稿之后，经长期删润修改，于1963年由中华书局出版，随即引起学界重视。启功于次年撰《孙过庭书谱考》一文，发表于《文物》杂志，即对朱文部分观点进行商榷。两家之说各有侧重，互有异同，足资参考，故本次出版将《孙过庭书谱考》一并收录。另附朱氏所释原文于末（启功所释异同者，亦于该字后标出），以便读者。

[明]项穆

书法

是明代项穆撰写的一部书学理论著述。全书共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、《雅玩集：书法雅言》是明代书法理论家项穆撰写的一部书法理论著作。全书共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。推崇王羲之为正宗。是儒家书法理论的经典之作。