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湖山艺丛·第一辑:“中国画是什么”经典读本(套装共8册)
理论 | 3 阅读
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就,而且勤于在学理层面深入探索,其思考多涉及各艺术门类的根本问题,所谈所论极富洞见。各册篇幅不长,但深入浅出,发人深省,堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国画的特点》对中国绘画的历史、特点、思想内涵、精神及如何理解和欣赏中国画等进行了全方位的叙述。本书语言平实,论述全面
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从灵光殿到武梁祠:两汉之交帝国艺术的遗影
理论 | 3 阅读
汉代画像研究是中国美术史中的显学。武氏祠及其所属的孝堂山祠—武梁祠派画像,同时也是汉代研究的显学。缪哲教授近年的研究集中于利用考古出土的墓葬材料,重建西汉中后期及东汉早期的汉代帝国艺术,对现存汉代画像艺术进行了全新的历史诠释,本书是其集成之作。书中在集中探讨了《天帝图》《祥瑞—灾异图》《孔子师老子》《周公辅成王》《楼阁拜谒图》与《车马(卤薄)图》等一系列核心
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西方的丑学:感性的多元取向
理论 | 3 阅读
《西方的丑学》通过追踪aesthetics(原译“美学”)一词的内涵在整个西方文明沿革中的递嬗,独辟蹊径地重新对西方文化主潮,特别是文艺心理的发展脉络进行了概括研究。 这场饶有趣味的文化巡礼,忽而“千里江陵一日还”,忽而“幽咽泉流冰下难”,时粗时细,夹叙夹议,考释与情采相结合,哲思与诗意相统一。因此,读者将会从它所着力描写的古希腊美的宗教、美丑对峙的浮士德精
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世界美术名作二十讲(傅雷西方艺术史)
理论 | 3 阅读
本书由傅雷先生编著,通过二十余位西方美术大家的作品与生平,讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。写于二十世纪三十年代,书中所列,最久远的,如乔托多那太罗们,也已辞世七百年有余。凭借雕塑、油画等载体,这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转,直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作,包括本书作者傅雷先生,融汇历史、哲学、社会、音
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宝山辽墓:材料与释读
理论 | 3 阅读
宝山辽墓位于内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗东沙布日台乡宝山村,是目前有纪年的辽墓中最早的契丹贵族墓葬。两座墓葬均为砖石结构,由墓道、门庭、墓门、甬道、墓室、石房组成。墓室平面呈抹角长方形,周壁及顶砖雕、影作仿木构件,弯隆顶。石房长方形,建于墓室正中,以雕琢精细的整块石板组装而成,四壁及顶磨光作画,地面铺石板。两座墓中的壁画更是堪称辽早期绘画艺术的宝库。壁画采用多种
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文艺复兴时期的意大利艺术
理论 | 3 阅读
“牛津艺术史”系列第五本!权威学者打破神话,全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相!《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释,从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始,切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程;此外,作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作,解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛
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美学的散步
理论 | 3 阅读
《美学的散步》是已故一代美学宗师宗白华先生的美学论文集,收入包括《美学的散步》在内的二十余篇美学论文。《美学的散步》原载于1959年第7期《新建设》,1981年收入上海人民出版社《美学散步》时删去了“的”字,而同一时期台湾洪范出版社保留原题出版了《美学的散步》,1987年北大出版社《艺境》收入此篇也保留了原题。宗白华没有建构严整的美学体系,只是教我们如何欣赏
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制作:人类学、考古学、艺术学和建筑学
理论 | 3 阅读
雕刻、手写、绘画、编织、建造、弹奏、放风筝、讲述都可视为制作。本书系统提出了人类学、考古学、艺术学、建筑学中会通的“制作”思想,主张通过开放学科对话,由内部认识的“做中学”和“知行合一”的方式来探究学问,进行超学科的思考、行动和研究。对材料与形式、设计的意义、景观感知、有生性、个人知识和用手行为等议题的探讨,结合了多元视角的制作案例和实验:从史前石器制作到中
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屏幕-哲学:从电影到数字革命
理论 | 3 阅读
作为《图像的肉身:在绘画与电影之间》之后的又一力作,卡波内教授的这本《屏幕-哲学:从电影到数字革命》的国际影响力很高,多个国家已经翻译引进,除了原版法文版,目前已经有完整的英文版,意大利版,巴西版,以及部分章节的葡萄牙版和日文版。本书从二十世纪法国电影和美学思想中汲取营养,探讨屏幕在当代科技生活中无处不在的哲学意义,以及这种无处不在所要求的哲学变革。智能手机
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佛光无尽:弗利尔1910年龙门纪行
理论 | 2 阅读
《佛光无尽--弗利尔1910年龙门纪行》是弗利尔于1910年考察洛阳龙门石窟时留下的珍贵文字及图像记录。这部现今保存在美国国立弗利尔艺术博物馆档案室的日记长达六十二页,五万多字,是他本人所写的文字中篇幅最长的。由于弗利尔的这次考察是以走访历史遗址、探寻艺术宝库为目的,所以在日记中其描述和记录的重点是这些历史遗址的艺术价值,并留下了大量的影像资料,如位于开封的
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艺术史的艺术:批评读本
理论 | 3 阅读
从古典时期起,艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声,改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术:批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止最具开创性与影响力的35篇批评文章,分为九章,每章聚焦一个艺术史研究议题:美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学,并
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日本美术史
理论 | 4 阅读
本书以时间为脉络,介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程,为初学者传递日本之“美”。尤具特色的是,作者参照广阔的中、西文化背景,重点关注日本各个时代最具创新意义的艺术,以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅,并配有250幅珍贵的插图。
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罗丹艺术论
理论 | 3 阅读
《罗丹艺术论》成书于罗丹生活较稳定、健康状况较好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结,也是对罗丹个人艺术经验的高度概括,其中有对前人的崇敬,有对许多名作的卓见,有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展,又启悟来者,开示法门。《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结,更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,
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中国人眼中的美:中国审美意识十讲
理论 | 4 阅读
读懂了中国人眼中的美,就读懂了中国人的精神。 全书从思、气、神、意四个关键字切入,结合各类艺术实例,爬梳大量国学典籍,探寻中国人的十大审美意识,深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑,剖析古人天人合一的审美情怀;于文人山水画里,追问人生有限、宇宙无穷的深意;在中华传统装饰图案中,寄托对生活美好愿景的祈盼;从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物,体悟中
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大话艺术史(全2册)
理论 | 4 阅读
《大话中国艺术史》:本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 《大话西方艺术史》:本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。
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如何看懂艺术
理论 | 4 阅读
《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的第一辑。本书从欣赏西方艺术的第一站——意大利开始,由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地,亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城,游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹,0距离欣赏艺术名作。本书从古希腊、古罗马时期讲起,经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束,跨越千年历史,
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听丰子恺讲艺术:生活里的美学课
理论 | 4 阅读
丰子恺以通俗的语言,讲述绘画、音乐、文学、美育等艺术问题,把艰深的艺术理论化作日常生活中的所见所感。在他笔下,艺术不是高悬殿堂的学问,而是与人生息息相关的修养之道;不是技法的堆砌,而是心灵的安顿。丰子恺从儿童的眼睛、平民的生活、东方的审美出发,谈艺术的本质,谈“美”如何滋养人心,也谈艺术如何让人在纷扰的现实中保持清醒与慈悲。
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艺术与鉴藏·中国古瓷名品拍卖风云录
理论 | 4 阅读
本书作者从资深陶瓷拍卖从业者的角度,系统梳理了中国古瓷名品在1973—2023这五十年间的重要拍卖记录。主体内容按照时代和窑口分类,分为宋瓷名品(汝窑、官窑、定钧窑、哥窑)、元青花、明代青花和釉里红、明代彩瓷与颜色釉、明末清初瓷器、清代官窑瓷器等。作者以个人史的视角总结了半世纪以来中国古瓷名品拍卖市场行情变化与发展趋势,为读者揭示了名瓷流转历程、收藏家命运以
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步行景观:作为审美实践的行走(艺术与社会译丛)
理论 | 4 阅读
在本书中,弗朗切斯科•卡雷里探索并拓展了基于“行走”的艺术形式,并着重审视了三个关键历史转折点:从达达主义到超现实主义,从字母主义到情境主义,从极简艺术到大地艺术。通过对这些历史事件的分析,卡雷里获得了一部关于漫游的艺术史,一片可以漂流航行的城市群岛。 “行走”虽然不直接构成对空间的物理建构,但是该行为暗示了对相关地点及其意义的改造。人类在一个没有地图的空间
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局部·伟大的工匠
理论 | 4 阅读
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿,作者寻访意大利教堂、修道院,聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰,作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来:“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃,落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺,可敬的乌切洛与可爱的老利皮,阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里,以及那些无名的工匠……千百