薛范

理论

《薛范60年音乐文论选（上下册）》将为你展开一幅波澜壮阔的音乐画卷，集中展现了薛范60年来笔耕不辍地在歌曲研究中的重要成果。超过百万字的著作主要包括：歌曲史话、歌曲与翻译、歌曲与交响乐、歌曲与人物、歌曲与电影、歌曲掌故、歌曲与文荟。本书以“歌曲研究”为切入点，翔实地记录了薛范六十年在外国歌曲翻译过程中辛勤耕耘播种的艰难足迹，可谓是新中国成立70年来一部不可多

常卫平

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“米氏云山”是北宋中后期书画家米芾首创，其长子米友仁继承家法。“米氏云山” 也叫“米点山水”。本书将以通俗的语言从画派形成的时代背景、活动区域、代表画家及其作品鉴赏、艺术特色和对后世的影响方面着手，浅显易懂的对画派进行普及性介绍。本书共刊入相关画家作品图片60幅。

朱光潜

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《谈美·谈美书简》是朱光潜写给青年人的美学入门书，以与朋友谈心的方式，将美学知识娓娓道来，深入浅出，亲切自然，是最为经典的美学启蒙读物。其中，《谈美》是朱光潜早年留学西方时的美学思考和体悟，谈美从哪里来以及美的本质等问题，提出“人生的艺术化”；《谈美书简》则是其耄耋之年的心血之作，深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴等一系列问题。本书将两书合二为

张云志 夏茵

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本书旨在帮助读者走近和了解新金陵画派。作者以纪实性手法，描述了上世纪60年代初崛起的新金陵画派的源头和产生时代背景、形成历程，解析了历史现象；以综述的方式介绍了新金陵画派主要代表人物、创作成就和艺术特色，揭示了新金陵画派的艺术思想、艺术风格和在中国当代美术史上的重大意义。 全书文字简洁、生动、深入浅出。书中刊有新金陵画派经典画作60幅。

邵宁

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虞山画派是一个形成于清初，活跃于江南进而辐射到全国的重要画派。常熟画家王翚为画派领袖，他的山水画笔墨纯熟，气息雅正，主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。本书是一本普及读物，兼顾理论性与通俗性，重点讲述虞山画派艺术特色及影响，引导读者领略悠久瑰丽的中国山水画艺术。

邢春如

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《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的第一部，但却是目前国内内容最全、规模最大的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。

卢珊

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晚明这一时期政治相对宽松，经济繁荣，并出现了早期资本主义萌芽。明代“心学”兴起，并与“禅学”交相辉映，这一切都促进了这一阶段文化艺术的兴盛。明代画派迭起，继“吴门画派”之后，以董其昌为领袖的“松江画派”随之诞生。画派主要成员为莫是龙、陈继儒、李日华、赵左、李流芳、卞文瑜、邵弥、王时敏、王鉴等人。其画派风格和画学思想主要追随董其昌，具有清润圆熟、平淡秀雅、灵动

刘佳妮

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“董巨画派”是生活在五代宋初的两位画家董源、巨然所创立的一个山水画派，以描绘江南景致名著于世。他们的艺术创作活动主要在当时的金陵(即今南京)。这一画派通过对江南自然景象的描绘，创造出“高古平淡”的画风，开辟了中国山水画的审美典范，对宋、元、明、清的山水画发展都产生了巨大影响。这一画派的形成受到当时金陵地区的政治、经济、文化和地理环境等诸种因素的影响。这一画派

傅雷

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傅雷曾受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教师。他在讲稿的基础上修订、补充，完成了这部著作。是许多人的西方美术启蒙书，提升艺术修养的专业指南。书中着重介绍文艺复兴以来的数十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。

王彩红

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构成艺术包含平面构成和色彩构成两大模块。模块一（平面构成）：由物象发现与感知、要素与视触觉、形式美法则、造型技艺四个部分组成。结合摄影的形式，引导学生观察自然发现自然美的存在，同时找出自然界中的构成要素；分别对点线面进行视觉肌理和触觉肌理的设计与制作；构成规律与要素关系的阐述；结合计算机图形图像，介绍多种造型技法和技巧，激发学生的发散性思维。模块二（色彩构成

[美]巫鸿

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“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、

刘民钢

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汉字学习不仅仅属于中国人，也越来越多地吸引了全球对东方文化感兴趣的人的关注，中英对照的《艺术100·中国字》正是为了让中外读者生动全面地了解中国字而出版，它汲取最代表中国文化的100个汉字作为基础，深入浅出地介绍其出处和发展，同时辅以这个汉字不同书体的书法表现形态，使得阅读此书更加生动。

陈振濂

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随着中日文化交流兴盛，中日书法家互动活动日趋频繁，使我们需要更多了解日本书法史的活动，《日本书法史》为陈振濂教授编著，全书从日本书法史、日本书法理论史、日本书法教育学等三个方面，涉及古代以及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。

朱良志

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石涛是传统艺术后期发展中卓具创造精神的理论家，《石涛画语录》可谓中国传统艺术哲学的压卷之作。石涛论画以“一画”为中心，“一画”是天地赋予人的生命创造精神，荡去一切遮蔽，将人的创造力释放出来。石涛说，“法自画生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此时此刻作画时的笔下流出。它所表现的就是石涛至人无法、非无法也、无法而法、是为我法的创造原则。

万新华

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苏州地区，以“吴郡”为名当溯源于东汉永建四年（129），其后名虽多变（包括吴门、吴中、吴城、姑苏、吴会、平江等），辖地大小也略有出入，但地域文化的滋养却是层层深积，以致舆理、文脉皆盛著于世。在艺术领域，苏州涌现出一个以沈周、文徵明、唐寅、仇英四人为中坚，包括徐贲、谢缙、杜琼、沈贞、刘珏、沈恒等吴门先贤和陈淳、谢时臣、陆治、文嘉、王榖祥、文伯仁、钱榖、周天球、

徐建融

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本书聚焦于中国古代书法史、绘画史，包含对中国古代书画史上“何为经典”“书画同源”“馆阁体”“晚明士风大变”等重要问题的论述，以及当下“书法创作”“书画收藏”“书法专业设置”“书画大师”等现象的观察与思考。观点独到，论述生动，充分展现了作者多年来关于中国传统书画艺术的研究成果，是作者学术成果的集中展示。文章深入浅出，通俗易懂，可开阔读者眼界，一窥书画艺术之堂奥

吕澎

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本书是一部简要介绍西方现代绘画历史的小书，兼具专业性与普及性。全书分为五章，详细梳理和评述西方现代绘画的发展脉络和成就。全书图文并茂，既历数各个历史阶段的艺术背景、重大事件、流派以及代表的艺术家，也高度重视艺术家的风格、语言和形式背后的历史语境，使读者能够较全面地认识西方现代绘画的发展阶段及其特色。

[美]巫鸿 郭伟其主编

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本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期，也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活进行全面解剖的解构性论著，也出现了具有重建艺术史野心的通史写作；既有来自人类学、考古学的整体思维，也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁

李云雷★★★☆☆ 6.7/10

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傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。

陈振濂

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《书法美学与批评十六讲》是陈振濂教授在中国美术学院主讲中国书法美学原理、欣赏概论和当代书法评论的课程录音基础上整理而成的。本书以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑自学者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去做、以使自己的基础知识做到扎实系统。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使