吕光★★★☆☆ 6.3/10

理论

为了建设“和谐视觉”的社会，推动色彩设计职业技能培训，促进色彩设计应用产业的健康发展，引领和规范全国色彩行业的职业培训市场，劳动和社会保障部中国就业培训技术指导中心委托北京领先空间商用色彩研究中心组织专家按照中心课程规范要求，在全国开展色彩设计、配色设计等技能培训活动。本书属于其培训中指定的中级教材。

吕光著★★☆☆☆ 4.2/10

理论

本书为了建设“和谐视觉”的社会，推动色彩设计职业技能培训，促进色彩设计应用产业的健康发展，引领和规范全国色彩行业的职业培训市场，劳动和社会保障部中国就业培训技术指导中心委托北京领先空间商用色彩研究中心组织专家按照中心课程规范要求，在全国开展色彩设计、配色设计等技能培训活动。本书属于其指定教材中的初级教材。

邢春如

理论

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为

林诗健 曾沁岚主编

理论

传统的色彩设计已经满足不了设计领域的发展需求。有时单凭冷色或者暖色的应用，无法满足设计作品的表现。于是，协调色应运而生。协调色具有色彩审美的多面性，与单色设计中的冷色、暖色分明的色彩意义相比，协调色具有调和感、色彩感知的连续性等特点。因此协调色在科技类、通信类、IT类、日用品、餐饮等行业常被应用到。合理运用协调色，可以充分体现出品牌理念、定位和特性。本书中的

杨赛

理论

本书是中国历代阐述音乐理论的文章汇集。全书以时代为序，共分七章，分别为：先秦乐论、秦汉乐论、魏晋南北朝乐论、隋唐五代乐论、宋辽金元乐论、明清乐论、近代乐论。全书所选，以理论性的作品为限，有的出自著名乐论家，有的出自著名乐论专著，有的阐明某种音乐理论，有的指导一代音乐的发展。

丹尼斯·J.斯波勒★★★★☆ 7.9/10

理论

《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的

袁萱

理论

数字特效造型语言及其美学思维研究，主体是数字特效造型特征、语言风格、表现形式、美学价值。数字特效造型语言发展和创新趋势为主要线索，探索数字特效重塑电影语言的可能性，进而揭示数字特效造型语言与电影创新的内在关系。将数字特效从技术性提升到应用美学的研究高度，即从实际生产创作中凝练美学价值。在理论上重新定义电影数字特效的属性，探索数字特效重塑电影语言的可能性。数字

支宇

理论

本书从艺术语言的视角，关注艺术对象区别于其他物品的独特方面，即它们的视觉特性。根据媒介的类型对视觉艺术作品进行归类，粗略分为绘画、工艺美术、雕塑、园林、建筑、影视等。本书主要研究绘画、工艺美术品、园林和村落等视觉艺术作品，包括古代和现当代、东方和西方、二维和三维的艺术事象，采用历史学、艺术学、心理学、社会学等跨学科的研究方法，研究人们从各自的角度理解、应用艺

龙迪勇主编

理论

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外

龙迪勇主编

理论

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外

李兴华

理论

全面系统地研究中西文化激荡下的景德镇陶瓷文化变迁，有助于全方位了解全球化语境下景德镇陶瓷器物、生产体系、组织形式、文化信仰（即物质文化、行为文化、制度文化和观念文化）等的传承与重构，对于景德镇陶瓷文化的发展与弘扬，异文化的碰撞与融合乃至新的历史时期中国文化走出去战略都具有一定的启发意义。相比较以往的研究，本研究在以历时性为视角基础上，分析景德镇陶瓷文化变迁的

罗伯特·亨莱

理论

本书收录罗伯特·亨利的随笔文稿，从艺23年来的书信往来，以及与学生热情洋溢的对谈语录，并附插图50余幅。完整呈现亨利艺术教学的脉络，涵盖绘画创作的概念与技法，艺术研究与艺术鉴赏。处处可见亨利宝贵的专业意见与智慧见解。

贾明哲

理论

本书旨在帮助读者走近和了解扬州八怪。作者以纪实性手法，描述清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家产生的时代背景、形成历程，解析了历史现象；以综述的方式介绍了以金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等八人为主要代表的扬州八怪绘画群体，结合作品分析了其创作成就和艺术特色，揭示了扬州八怪的艺术思想、艺术风格和在中国美术史上的重大意义。

任军伟

理论

江苏太仓地处娄水之东，故有娄东之称。清朝初年，在这里诞生了以王时敏、王原祁祖孙为代表，其亲属、弟子为传派的一大批画家，史称“娄东画派”。本书采取图像与文献互证、风格与境界并重的解读方式，深入浅出地分析了“娄东画派”的师承渊源、发展历程及风格特征等，彰显了“娄东画派”统领有清一代的成就与影响。

栾开印

理论

本书用生动、简洁的语言向读者全面介绍了清代中晚期，于镇江地区逐渐发展并壮大的地域性画派——“京江画派”。此画派以自然山水为师法对象，画风直接宋元，形成了鲜明的绘画风格特征。作者从时代背景、代表画家、代表作品、艺术特色及在美术史中的地位等方面入手，为读者揭开了“京江画派”的面纱。

邢春如

理论

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

孔叙仁

理论

在五代，徐熙以重视写意的“落墨为格”画法，创“徐熙野逸”画风，对后世文人花鸟画审美的形成提供了基础。他与黄筌“黄家富贵”画风之间的差异被称为“徐黄异体”，也对之后的画论产生了深远的影响。徐熙的代表性画法，为其孙徐崇嗣变通而开创没骨画法，之后的时代中，得到了诸如林良、沈周、徐渭、孙隆、恽南田、石涛等人的传承与发展。本书旨在通过现存的文本与图像资料互证，综述徐熙

陈敏主编

理论

本书是根据“艺术中国”课程所请的专家、学者的授课讲稿整理而成。共四个专题十二讲内容。四个专题分别是艺术经典与文化传承，社会变革与艺术创新，国际视野与文化强国，艺术素养与艺术成长。每个主题下又有若干相关主题，逐次展开，有点有面，实现了宏观视野与主题聚焦的融合。

孙晓艳

理论

本书是对阿多诺关于艺术与技术及其关系问题的研究，目标是以此为主线对当代艺术实践背景下阿多诺的美学理论的基本性质和现实意义进行认定。通过对阿多诺关于当代艺术与技术关系的探讨，本书所要研究和揭示的核心问题是： 作为批判理论的阿多诺的美学理论对当代社会生活的自我批判，揭示了一种怎样的可能性和趋势？ 希望本书能为我国的西方马克思主义美学理论和马克思主义哲学研究者提供

张大鲁

理论

《色彩设计基础与表现》为修订版。讲述了色彩的基本要素、色彩构成的原理，色彩在平面设计中的运用规律以及风格表现，在原来内容的基础上调整了部分文字和结构框架并更换了大量图片，使内容更加丰富新颖。整本书内容直接切入主题，简单明了，实用性强。