查理★★★★☆ 8.4/10

影视 | 35 阅读

曹小林，查理老师，著名编剧、制片人、讲师。浙江传媒大学导师，开心麻花资深编剧，喜得影业创始人。在十七年的影视从业经历中，创作制作了《爱情公寓》《鬼吹灯》《爱情上上签》等热播剧集和电影。 2021年推出了《查理老师的编剧课》系列教程，在互联网爆火至今，成为了抖音年度老师，浙江传媒大学行业实践导师，另签约多家影视和教育机构担任顾问和讲师，稳稳占据编剧教学第一IP

史炎★★★★☆ 8.3/10

影视 | 37 阅读

脱口秀元老的12堂幽默培训课！脱口秀演员的进阶指南，喜剧爱好者的入门宝典，创作者的创意表达圣经，普通读者的幽默开发机！ 这是一本从零开始的单口喜剧创作指南，也是一本让你变得幽默有趣的喜剧宝典。 天生的幽默感是喜剧创作的必要条件吗？ “好笑”的来源是什么？ 从一个段子到一场表演之间有多远？ 谐音梗真的是烂梗吗？ 打开这本书，看国内单口喜剧元老级人物，知名喜剧演

拉约什·埃格里★★★★☆ 8.1/10

影视 | 39 阅读

畅销70年，一本享誉世界的编剧写作宝典。戛纳电影节最佳编剧奖得主、编剧梅峰推荐。国内十位专业电影人万字导读推荐。启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖。美国、英国等世界多国院校影视专业指定教材。好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书。连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10。电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐。适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。《编

基拉-安妮·派力肯★★★★☆ 7.2/10

影视 | 43 阅读

故事没讲完，主角人设先崩了 明明有现实原型的人物，越写越拧巴 精心打造的荧幕CP，观众不嗑反骂 随手写的配角，读者打赏催番外 …… 如果你在创作中遇到了此类问题，这本工具书将给你答案！ 用心理学拆解电影、电视剧、文学著作中的经典角色，探索人物心理基因、关系转变的底层逻辑，掌握在情节推进中体现人物性格不同面的基本技巧，从动机到行为，从对话到冲突，让一切出乎意料

贾樟柯★★★★☆ 8.7/10

影视 | 47 阅读

“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。” 《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演

罗伯特·麦基★★★★☆ 8.0/10

影视 | 53 阅读

《人物》分为四个部分：第一部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，最后以最为极端的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文

斯坦尼斯拉夫斯基★★★★☆ 8.5/10

影视 | 65 阅读

《演员自我修养》是斯坦尼知名的代表作，一本写了三十多年的书，为了完善、修改它，斯坦尼几乎用了一辈子；《演员自我修养》以日记体的叙事方式，戏剧学校师生课堂对话的视角写就，详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养；其中涉及的各个方面经无数表演工作者成功检验，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在；不仅是一部关于演员职业、责任的工具书，也是一部

西羊石 秋叶★★★★☆ 8.5/10

影视 | 74 阅读

本书是一本面向普通创作者的AI漫剧全流程创作指南。本书从AI漫剧的市场认知与选题切入，系统地讲解了小说改编脚本、角色场景道具设计、分镜与视觉语言、AI视频生成、配音音效制作等核心环节。书中结合即梦、Nano Banana Pro等主流工具的实操技巧，通过完整的案例拆解，生动地演示了从内容策划到成片落地的完整路径，并对行业未来趋势与商业化模式进行了前瞻性探讨。

罗伯特·麦基★★★★☆ 8.5/10

影视 | 443 阅读

“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影

洪严

理论

本书从舞蹈音乐的发展出发，在舞蹈音乐基础理论进行阐述的基础上，对舞蹈音乐的历史、舞蹈音乐间的相互关系和发展等进行扼要盘点，明确舞蹈音乐的基本状况及未来发展趋势，在融合了体育舞蹈音乐、古典舞音乐及民间舞蹈音乐的基础上，详细论述了不同民族民间舞蹈音乐，从整体上对舞蹈音乐进行研究。全书内容丰富，结构紧凑，知识结构完整，希望对广大读者有所帮助。

孙德明

理论

设计不仅是一种商业行为，一种向社会提供服务的方式，更是大范围的文化创造，是文化延续的手段。本书着重对传统文化精神进行分析，结合当代设计中传统文化的缺失，阐述传统文化的设计价值，探索两者的融合之道。

朱伟一

理论

本书是著名学者朱伟一教授对人文作品的品读，作者用炉边闲话般的文字，聊电影、谈读书，涉及文学、法律、历史、金融等多个主题，带读者走进五彩斑斓的艺文生活馆。全书通过影评和书评的方式，分享了法律学者的感悟。本书重在“交流”，作者通过一篇一篇的文章与读者交流品读的感受，引起读者共鸣和思考;本书重在“指引”，作者提到了大量的优秀作品，有的外文作品甚至还没有被引进。读者

邢春如

理论

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为

殷学明

理论

本书立足于中国古典艺术理论，着重探讨了本事迁移与艺术再生产之间的运作机制、本事迁移理论的构成元素等诸多艺术理论问题，从而深入揭示了中国当下艺术再生产、再经典的类型、特征和规律。本事是中国古代本土化的概念，最早在汉代刘歆《六艺略》中提出。所谓本事就是原初发生的事件，它是人类诗性记忆与诗性生存的基础。本事不仅推动艺术发生和变化，而且也构成艺术的品性和特质。艺术的

陈滞冬

理论

一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。 《中国艺术史 第二卷》（三国、两晋、南北朝、隋唐至两宋） 本卷

杨弦编著

理论

本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材。主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解以及创造性地应用。内容主要包括6章，第1章为设计色彩概述；第2章为色彩的基本理论；第3章为设计色彩的学习方法；第4章为色彩情感；第5章为设计色彩的应用；第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内

邢春如

理论

本书内容分为古代舞蹈、欧洲中世纪及近代舞蹈艺术。

李开荣

理论

本书是一部研究新疆现当代美术发展流变的学术专著，主要从纵横两个方面对“五四运动”至今的新疆美术进行研究。纵的方面指现代到当代的时间线，即将这一时期新疆美术分为民国时期和新中国时期两大段进行描述。横的方面指内容涉及绘画、雕塑、美术教育及其时代背景等领域。同时，本书还关注宏观与微观的结合。宏观方面，将每个时段的美术现象放到当时的社会发展大背景中去进行考察审视，勾

张乐

理论

《鸟毛立女屏风》是关联“丝绸之路文化”的日本东大寺正仓院的珍贵藏品，其鲜明的唐代风格在日本学术界倍受争议，最终定论为日本本土作品。虽疑点重重，作为文化源起国的中国在此项研究中却属于缺失状态。本书对此件屏风的样式、制作等进行重新解读并试图以此个案展开更深入的中日美术比较之研究。

金哲

理论

“平面化”是后现代主义文化的最基本特征之一。本书以此为切入点，力图对后现代主义文化思潮做较为深入的总结。全书主要从四个维度讨论平面化表征在后现代文化中的具体展现：一是讨论平面化与感性解放的关系；二是讨论平面化与直观思维的关系；三是讨论平面化与日常生活化的关系；四是讨论平面化与大众身份认同的关系。由此深入阐释平面化表征包含的多重意义，并以平面化表征为视角总结后