音乐入门:丰子恺音乐五讲
写给喜爱音乐但又不知从何处入门的普通大众。根据开明书店版《音乐入门》和文化供应社版《艺术修养基础》重新选编,听民国艺术大家聊聊音
《溪山琴况》([明]徐上瀛) 《溪山琴况》)是明末琴家徐上瀛所著的琴学美学与技艺理论专著,成书于崇祯十四年(1641年),后收入其《大还阁琴谱》。徐上瀛,号青山,明亡后改名为谼,号石泛山人,南直隶太仓人,是虞山琴派的重要代表。 书名中的“琴况”,意指琴音与琴乐所呈现的状态与情致。徐上瀛在书中系统提出“二十四况”作为古琴美学的核心范畴,包括和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速等。这些“况”既是对音色与技法的要求,也是对演奏中情境与意境的描绘。 在具体论述中,他特别强调“和”为首,指出真正的“和”不仅是声音的协调,更是“弦与指合、指与音合、
《溪山琴况》)是明末琴家徐上瀛所著的琴学美学与技艺理论专著,成书于崇祯十四年(1641年),后收入其《大还阁琴谱》。徐上瀛,号青山,明亡后改名为谼,号石泛山人,南直隶太仓人,是虞山琴派的重要代表。 书名中的“琴况”,意指琴音与琴乐所呈现的状态与情致。徐上瀛在书中系统提出“二十四况”作为古琴美学的核心范畴,包括和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速等。这些“况”既是对音色与技法的要求,也是对演奏中情境与意境的描绘。 在具体论述中,他特别强调“和”为首,指出真正的“和”不仅是声音的协调,更是“弦与指合、指与音合、音与意合”。书中既有对审美境界的阐发,也涉及指法运用、节奏快慢、力度轻重等演奏实践,力求将技艺与心境融会。 《溪山琴况》不仅是古琴演奏理论的重要文献,也是中国音乐美学史上的代表性著作,对后世琴学与文人艺术观念均有深远影响。
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