中国艺术史 第三卷

艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第三卷》（元明清三代） 本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初，中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间，中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展，使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。 十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝，既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮，也在元朝对中原文化传统带来的冲击下，促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展，同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起，不仅深刻影响了文人艺术的审美，也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时，对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛，并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛，而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢；中国被迫打开国门，迎来了“海派画风”的习尚，中国艺术由此开启了新的篇章……